観るのも演るのも日々是好日！

江戸糸あやつり人形結城座 第三回スタジオ公演『綱館／釜どろ』＠結城座スタジオ
【2025/2/7 14:00〜15:10（途中15分ほどの幕間説明あり）】

元SPACで、いまは結城座で人形遣いとなっている方からご案内いただき、2度目の結城座。今回は小金井市の結城座のスタジオでの上演。「ザ・スズナリの前半分」といった趣きの、キャパ60ほどの稽古場兼スタジオは、小さな演芸場のようでもあり、糸あやつりの人形芝居にピッタリの雰囲気。
（そして、初めて降り立った武蔵小金井駅からスタジオまでの徒歩20分の道のりも、気になるお店が点在していたり、田舎すぎず都会すぎず、また足を運んでみたくなる街！）

演目は、古典落語を人形芝居にした『釜どろ』と、歌舞伎でも上演されそうな題材の『綱館』。

『釜どろ』は、石川五右衛門の手下たちが、親分の敵討ちとばかりに大釜を盗む「釜泥棒」の話。豆腐屋の主人が、釜の中に入ったり、その釜を盗もうと泥棒2人が担いだりと、釜に関係する動きや仕掛けがわりと複雑なのだが、それをあの、糸あやつり人形で、ごく自然に釜を操ってみせるのがなんとも興味深い。（「あやつり人形が、さらに何かを操っている」という、ある種のメタ的な構造が、演劇人として観ていると面白い）

2作品目への舞台転換中は、今年390周年である結城座の成り立ちについてのレクチャー的なトーク。
「質素倹約の天保の改革で、猿若町へ追いやられた」とか、「戦後はGHQの転入制限により区内の中心地に戻れず、戻れる範囲で最も中心地に近い吉祥寺で再興した」とか、興味深い話が多く面白かった。

後半は『綱館』。平安時代の話で、渡辺綱が茨木童子と呼ばれる鬼と対峙する物語。
綱が身じろぎもせず座っている（＝操りの糸を微動だに動かさず、手板を持ち続けることになる）のとか、最後に茨木童子が吊りバトン的なもので吊られる（上昇していく）のとか、長袴や大きな袂の捌き方が実に滑らかであったりとか、後見の存在の重要性とか、見どころがいくつもあった。

しかし、実は、最も印象に残ったのは、すぐ後ろに座って並んでいた長唄と三味線の4名。
歌舞伎に比べ、演者との距離が近い（＝客席にも近い）ことや、演じられる人形のサイズに比べると（当たり前なのだが）長唄隊のサイズが大きいことが、効果的に感じられた。
長唄隊の手や表情の細かい動きが、手に取るように見え、普段そこまで見えないし見ないので、いろんな発見もあった。
また、人形のほうがサイズが小さいことで、「人形たちを外側から包みこんでいる」感が半端ない。歌舞伎だと、役者も長唄隊も、同じ人間ということもあり対等に見えてしまうのだが、糸あやつり人形だと、長唄隊が「物語の世界を形成している」ように見え、「歌舞伎と糸あやつりでの、芝居と長唄隊、両者の関係の違い」が非常に興味深かった。（そしてまた、杵屋正則さんのお声の、強弱と高低の自在な操り方も良かった）

結城座のために書き下ろされたと言われ、歌舞伎や浄瑠璃でもおなじみの『伽羅先代萩』の上演も年内に予定されているとかで、そちらも気になるところだ。

シアター・デビュー・プログラム 平常×萩原麻未『ロミオとジュリエット』＠東京文化会館 小ホール
【2025/1/31 19:00〜21:10（途中20分間の休憩あり）】

ずっとタイミングが合わず、観られなかった平さんの舞台。久々に観られて満足w

「花の都・ヴェローナ」から着想を得たと思われる、花をモチーフにした舞台美術のなか、ライオンのロミオ（モンタギュー家側の人物もライオン）と、ウサギのジュリエット（キャピュレット家側の人物もウサギ）で展開される悲恋。
劇中音楽は全て、萩原麻未さんによるピアノの生演奏で、選曲はクラシックのみ。演奏が入らない場面も多々ある。
平常さんの脚本・演出による『ロミジュリ』は、上演場面の選択として、モンタギュー家やキャピュレット家の両親は出てこず、パリスも出てこず、薬屋も出てこない。ひとりで演じ分けられて、ストーリーを押さえることができる、必要最小限の場面で構成されている。

人形は、ロミオは上半身（手もある）、ジュリエットは胸像的（手は無い）なこしらえ。マキューシオ、ティボルト、乳母は、顔部分（目鼻口は無い）のみの人形で、ローレンス神父とエスカラス大公は、平さんが人間として演じる。
ロミオは、少し声優っぽいというか、人形に声を充てている感じの演じ方に対し、ジュリエットは、かなりノリノリな、身体全体で演じていた印象。（基本的に、女性役の時のほうが活き活きしていたように見えたので、女性が多く出てくる作品が向いてるのかも）

笑える小ネタも随所に挟まっていて、子どもにも観やすく、楽しめたのだが、小ホールの舞台空間におけるピアノが占める割合が意外と大きく、演奏は確かに素敵だったのだが、もう少し広い空間に仕立てても良かったような。演技空間が少し狭すぎて、ちょいちょい演者が舞台装置に軽くぶつかっていたり、動きにくそうだったのが、観ていて少し気になった。
あと、ストーリー的に破綻はしていないものの、大前提である「10代前半の疾走的な恋愛」感は少し弱く、その「若さゆえの暴走」みたいなものが感じられるとなお良かったかも。

小ホールのホリゾント一面に張られた紗幕風の布に、切り絵模様の布が貼り付けられ（縫い付けられ？）ているのが良かった。（植物を連想させる切り絵が、透ける布に飾られているイメージ）

令和７年初春歌舞伎公演『彦山権現誓助剣』＠新国立劇場 中劇場
【2025/1/20 13:00〜17:10（途中15分間と25分間の休憩あり）】

あらすじがいわゆる仇討物で面白そうだったのと、彦三郎丈が悪役という興味から観に行ったのだけど、想像以上に面白かった。菊之助丈が主役かと思っていたら、確かに主役ではあるのだが、実質の主役はお園役の中村時蔵丈と言ってよかろう。

時蔵丈は、可憐な娘キャラ、剣術に長けたキャラ、虚無僧に扮した男装キャラなど、一つの役柄ではあるもののコミカルからシリアスまで演じ分け、彦三郎丈との殺陣では鎖鎌を手にするなど、かなりの活躍ぶり。彼は、舞台を見るたびごとに、芸が磨かれている気がする。
菊之助丈も、爽やかで実直な好青年を好演していたし、二役の萬太郎丈は、出番は多くないものの、人間味あふれる若党の友平役が印象的だったし、お園の母親役の上村吉弥丈も、演技の幅広さが光っていた。
彦三郎丈の悪役も、イケボをいかんなく駆使した魅力的なキャラを造形。彦三郎丈の遊び心がある感じの役づくりは、勉強になるし、かなり好きw
あと、中村歌昇丈の次男・中村秀之助丈演じる、お園の妹の息子・弥三松（やそまつ）が、キュートで健気で、それゆえに物語に、より深みを与えていた。

通しで上演されたことでエピソードが積み重なっていき、それが後々の場面や役柄に活きて、作品と役柄に深みがあった。
また、二幕冒頭では、昨年度の流行語「裏金」「ホワイト案件」「50/50」「デコピン」などを盛り込んだセリフの掛け合いや、果ては「はいよろこんで」のギリギリダンスを黒御簾の演奏で披露。一連の掛け合いの最後には、「不適切にもほどがある！」で締めるという趣向も見せる。（ギリギリダンスが黒御簾演奏に意外とマッチするという発見w）

舞台美術も、各場ごとに冴えていて、通常の歌舞伎の舞台で、ここまで惹かれたのは始めてかも。
序幕の一つ「長門国吉岡一味斎屋敷の場」は大広間の造り方が良かったし、二幕の「山城国小栗栖瓢箪棚の場」は、立ち回りでの瓢箪棚が崩れる仕掛けが意表を突いて驚きがあった。三幕の「豊前国彦山杉坂墓所の場」は高低差をつけることで、峠の山道の感じがよく出ていたし、「毛谷村六助住家の場」は、物の配置のミザンスが色々と工夫されていたように思う。
そして、最後の場面「豊前国小倉真柴大領久吉本陣の場」では、背景幕に海と水平線が描かれていたのだが、その海の波が、1枚の布に描かれているのにとても奥行きを感じさせる（海が、遥か向こうに続いている感がある）描き方で、それも良かった。

惜しまれるのは、各場の転換が大掛かりゆえに、休憩以外でも定式幕が引かれ、転換に時間がかかっていたこと。歌舞伎座や国立劇場なら、盆を回転させるなどして、もう少しスムーズに見せられたのではないか、という気もする。

少し長丁場な作品ではあるが、特に時蔵丈のファンにはオススメしたい作品。
1階席前方なら、エンディングの手ぬぐい撒きで、手ぬぐいをゲットできるチャンスあり。

サルメカンパニー第９回公演『逆さまの日記』＠下北沢 駅前劇場
【2025/1/17 18:00〜20:40（途中10分間の休憩あり）】

初サルメカンパニー。伊達暁さんと那須凜さん、近藤隼さんが出演しているということで観劇へ。
とりあえず、とても面白かった。タイトルがダブルミーニングっぽく感じられてくる、泣けるラストも良かった。
２作品同時上演のもうひとつ『ベイカーストリートの犬』も俄然、観てみたくなった（と言いつつ、観られないけど…）

コナン・ドイルの『ボスコム渓谷の惨劇』と、江戸川乱歩の『探偵小説の謎』と、ピエール・バイヤールの『アクロイドを殺したのはだれか』を下敷きにしたオリジナル作品。作・演出は主宰の石川湖大朗氏（主要人物のひとりとして出演も）。
下手端にバックバンド的に演奏エリアを配し、蓄音機からレコードの音が流れるシーン（何度か出てくる）の演奏なども担い、生演奏が必然的に感じられる使われ方だったのも良き。
照明も美しく、あの狭い劇場にしては、いろいろと工夫されていたように見受けられ。
休憩中も、幕間場面が繰り広げられ（聞いてなかったとしてもその後の観劇に支障はない）、休憩中と言いながら出演者が普通に舞台で演技を続けているのは、初めて見たかもw

荒削り感はあるものの、ミザンスなど俳優の動かし方の演出が特に上手く、戯曲のどんでん返しぶりも上手く、サルメカンパニーのファン決定w
作品のスケールが駅前劇場のサイズ感からはみ出してはいたが、「久しぶりに活きのいい小劇場を観た」感あり。
（明日と明後日で終わりだが、行ける人はぜひ下北沢へ行ってほしい！）

★ここからネタバレあり★

ひとつの殺人事件を現役を引退したシャーロック・ホームズが謎解いていくのだが、容疑者全員、何らかの嘘をついており、全てがひとりの仕業ではなく、いくつかの偶然が重なった上で起きた殺人であることが判明。
ホームズの「ワトソン役」を担当していた、推理小説作家に憧れる医師のジョンが犯人だったと結論づけられる。ホームズは、ジョンの事情を考慮し、あえて警察に突き出すことはやめておくのだが、ジョンは自死し、エンディング…と思わせておいて、その半年後が描かれ、ホームズの推理がはずれていたことが判明する。
殺人事件の本当の犯人は、自死した犯人の双子の姉ハリエットであり、そのことを、姉自らホームズに告げ、本当のエンディング。
「逆さま」というのは、弟が事件の経過を綴った日記の書き方のことを指していたのだが、「真犯人は姉である」というニュアンスとしての「逆さま」とも受け取れる。

シャーロック・ホームズ役の伊達暁さん、渋い声の感じとか、たたずまいとか、推理を進めていく理路整然とした語り口とか、とにかくすごくハマり役で、ほかのホームズシリーズを演じている姿も見てみたくなる。ラストで、真犯人から真実を聞いている時にかすかに潤んでいく瞳も印象的。
姉のハリエット役で真犯人の那須凜さんも、姉御肌的に接しつつも、常に弟を想う気持ちが伝わってくる良い芝居。何度か、ギターを弾きながら歌う歌声も印象的。ホントに、母親の那須佐代子さんとはまた違うタイプの素敵な女優さんに。
弟役は石川湖大朗さん、彼もとても良かった。姉が殺したことを知っていた上で、姉に疑惑の目が向かないよう自らミスリードを仕掛け、自分が犠牲になることも厭わなかったのかなと思わせるような、そういう塩梅が非常に上手い演技だったと思う。端正な演技が印象に残る。
このメイン３人がめちゃくちゃフィットしていたことで、作品全体の強度が増したように思う。

あと、警部役の園田シンジさんも、前半の、客席を温めるようなコミカルなポジションを担い、良い仕事ぶり。
近藤隼さんは、殺害される役だったこともあり、出番がわりと限られていたのが残念だったけど、エンディングでの真犯人の告白場面で、ハリエットに声を荒げる豹変具合が印象的。
（とにかく、メイン３人が名優ぶりすぎて、他の出演者も上手いんだけど霞んだ印象はあり）

あぁ、もう１回観たいw
っていうか、僕、アガサ・クリスティとか今回のとか、いわゆる探偵モノが好きなだけなのか？w

新国立劇場 演劇 2024/2025シーズン『白衛軍 The White Guard』＠新国立劇場 中劇場
【2024/12/17 14:00〜17:10（途中20分間の休憩あり）】

作品的に難解そうなイメージがあったため、観劇を少し迷ったのだが、個人的に注目している俳優が何人か出ており、新国立劇場制作の作品ということもあり、観劇。
「戦争を下地にしたチェーホフ」という雰囲気もあり、たとえば、会話中の抜け感とか、恋愛模様が見え隠れする感じとか、明確な主役が分かりにくい群像劇な感じとか、そのあたりはかなりチェーホフ的。チェーホフほど、会話が成り立っていない感じではないけれど。（『ワーニャ伯父さん』の引用、「ホッと一息つけるんだわ」なども出てくる）

ただ、ベースとなる、現代の日本人には分かりにくい「1918年のロシア革命後のウクライナの様子」についての情報量が多く、それらを分かりやすくセリフで説明されるわけでもないので、物語を追うためにすごく頭を使う作品。
ウクライナにまつわるあれこれの予備知識が、あらかじめ頭に入っているなら、だいぶ観やすくなるとは思う。（なので、『悲劇喜劇』最新号に掲載されている戯曲を読んでから観たほうが良いかも）
そして、そういった「観客には明示されない当時の時代性のような部分」を、俳優たちは根底に持っていなければならず、演じる側も緻密な作業が求められそうな作品。（出演者は文学座系の俳優と、新国立劇場研修所出身者が多く、いわゆる新劇系の芝居の作品）

幕開き、劇場奥からトゥルビン家の屋敷の舞台装置が客席に近づいてくる（スライディングステージ）演出で、4面舞台を有する中劇場ならではの仕掛け。カッコいい。
主人公の士官候補生ニコライ（村井良大）がギターを弾いて歌うのが好きという設定だったり、中尉レオニード（上山竜治）がオペラを嗜む設定だったりと、歌が作品を包む要素になっているのが構造的に良く、しかもふたりとも歌声が抜群に良い。

主人公は村井良大さん演じるニコライだと思うのだが、実は出番はそう多くない。ただ、ラストシーンはニコライにかかっているので、非常に重要な役どころではある。歌声が、力強いのにクセがなく、非常に耳触りが良い。最近注目している俳優のひとり。

ラリオン役の池岡亮介さんも注目している俳優のひとりだが、今回は道化的なお調子者の役割も担っていて、こういう「はっちゃけた」役も、やり過ぎない感じでなかなか上手い。勢いだけで演じていない、地頭の良さそうな感じも良い。

レオニード役の上山竜治さんも、難しい役どころをチャーミングに好演。吉本アイドルの「RUN&GUN」時代から知っている身としては、「こんな立派になって！」感が過ぎるw

出演者の中で女性は、レーナ役の前田亜季さんのみ。めちゃくちゃ良い演技をしていて、「素敵な女優さんになってる！」と思ってしまったほど。衣裳さばきや小道具の扱い方、表現としての手の使い方など、細かなところもさり気なく上手く、「将来的に舞台を主戦場に活躍する大女優」への片鱗を感じさせる。いつか『欲望という名の電車』のブランチとか演じそう。

そのほか、ニコライやレーナの兄アレクセイ役の大場泰正さんをはじめ、石橋徹郎さん、内田健介さんなど、トゥルビン家に集う人々もそれぞれに好演。
大鷹明良さんは二役務めていたが、学校の用務員のようなマクシム役が、非常に味わい深く、戦時下における弱き者の代弁者のようでいて印象的だし、戦死者に花を手向ける、セリフの無い短い場面の演技も印象的だった。

俳優も演出も概ね高評価で、印象的な良いセリフも多く、観てしまえば「いい舞台だった」と思えると思うのだが、演劇通好みなキャスティングであり、いかんせん、観劇したいと思わせるまでのハードルが少し高すぎるイメージ（チラシも少し格調高すぎた気もする。馬は出てこないし…）。
一昨年の『レオポルト・シュタット』にも似た印象ではあるが、『白衛軍』のほうがライトではある。上演時間は『白衛軍』のほうが長いけれど。
平日の昼公演で、客入りは4分の1ほど。色々ともったいない…むむむ。
『白衛軍-トゥルビン家の日々-』みたいに、何かサブタイトルを付けても良かった気もする。（ブルガーコフ自身は、小説を『白衛軍』、戯曲を『トゥルビン家の日々』として発表している）

新国立劇場 演劇 2024/2025シーズン
『白衛軍 The White Guard』
作 ミハイル・ブルガーコフ
英語台本 アンドリュー・アプトン
翻訳 小田島創志
演出 上村聡史

ニコライ・ヴァシーリエヴィチ・トゥルビン(士官候補生) 村井良大
アレクセイ・ヴァシーリエヴィチ・トゥルビン(ニコライの兄、砲兵大佐) 大場泰正
エレーナ(レーナ)・ヴァシーリエヴナ・タリベルク(ニコライの姉) 前田亜季
ヴィクトル・ヴィクトロヴィチ・ムイシラエフスキー(砲兵二等大尉) 石橋徹郎
ラリオン・ラリオノヴィチ・スルジャンスキー(トゥルビンのいとこ、学生) 池岡亮介
ウラジミール・ロベルトヴィチ・タリベルク(レーナの夫、参謀本部大佐) 小林大介
レオニード・ユリエヴィチ・シェルビンスキー(槍騎兵隊中尉、現在ゲトマンの親衛副官) 上山竜治
アレクサンドル・ブロニスラヴォヴィチ・ストゥジンスキー(大尉) 内田健介
フョードル(ゲトマン宮殿の従僕) 大鷹明良
ゲトマン(ウクライナ反革命政権の統領でドイツの傀儡) 采澤靖起
フォン・シュラット(ドイツ軍将軍) 前田一世
フォン・ドゥスト(ドイツ軍中尉) 今國雅彦
ドイツ軍軍医 山森大輔
宮殿の兵士1(声のみ) 西原やすあき
宮殿の兵士2(声のみ) 松尾諒
宮殿の兵士3(声のみ) 笹原翔太
宮殿の兵士4(声のみ) 草彅智文
ボルボトゥン(ベトリューラ軍の第一騎兵大隊長) 小林大介
フランコ(ボルボトゥンの当番兵) 西原やすあき
キルパートゥイ(ボルボトゥンの部下) 武田知久
ウラガン(ボルボトゥンの部下) 草彅智文
ガラニバ(ペトリューラ軍のコサック百人隊長) 駒井健介
コサック兵(脱走兵) 前田一世
靴屋 山森大輔
マクシム(学監) 大鷹明良
将校1(中尉) 西原やすあき
将校2(中尉) 駒井健介
将校3(中尉) 今國雅彦
士官候補生1 笹原翔太
士官候補生2 松尾 諒
士官候補生3 采澤靖起
士官候補生4 武田知久
士官候補生5 山森大輔
士官候補生6 前田一世
士官候補生7 草彅智文

美術 乗峯雅寛
照明 佐藤啓
音楽 国広和殺
音響 加藤温
衣裳 半田悦子
ヘアメイク 川端富生
アクション 渥美博
演出助手 中嶋彩乃
舞台監督 北条孝、加瀬幸恵

演出部 飯田大作、稲生親紀、北林勇人、後藤容孝、高橋邦智、平石尚子、明神杏奈、沼田梨沙、伊藤真
ヘアメイク 木村久美、荒井秀美
美術助手 酒井佳奈
音響助手 橋かおり
稽古場代役 都築亮介
プロンプ 日沼りゆ
大道具 俳優座劇場(井戸元洋)
小道具 高津装飾美術(財前光子)
小道具製作 土屋工房(土屋武史)
特殊小道具 アトリエカオス(田中正史)
特殊効果 戸井田工業、ローカスト、山縣商店
衣裳 松竹衣裳(清水崇子、大野遥奈、北條祐介)
衣裳製作 横田裕二、佐藤美香、藤崎美香
帽子製作 シャポーヌ(下重恭子)
履物 アーティス(大石雅章)
電飾 イルミカ東京(中村徹)
協力 ニケステージワークス
観劇サポート イヤホンガイド、篠原初実、持丸あい(音声ガイド)、文化庁委託事業「令和6年度障害者等による文化芸術活動推進事業」
舞台・照明・音響操作 新国立劇場技術部、シアターコミュニケーションシステムズ、アート・ステージライティング・グループ、フリックプロ、吉田信夫(舞台)、鈴木かおり(照明)、青木駿平(音響)、村上武志(大道具)

制作助手 林弥生、小川真理
制作 中柄毅志、伊澤雅子
プロデューサー 三崎力
芸術監督 小川絵梨子
主催 新国立劇場

2024年12月3日〜22日 新国立劇場 中劇場