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第67回 静岡県中部高等学校演劇公演（静岡会場/15日のみ）＠しずぎんホール・ユーフォニア
【2025/6/15 13:00〜18:00（1校ごとに10分程度の休憩挟む）】

清水南の上演を観劇するにあたり、せっかくなので同日の他校の上演も観劇。15日の静岡会場の5作品について簡単に感想を。

13:00 静岡県立静岡東高等学校
『ロマンティックがキマラナイ！』
作・佐藤柚理子、伴野なつ美
生徒創作の脚本で、やりたい事を詰め込んだ感じの作品なのだが、ちょっと統制が取れてないというか、仕上がりのバランスが「自己満足」の域で留まってしまっているのがもったいない。もう少し、創作の過程で顧問（もしくは大人の視点）が介入すれば良いのに（すでにしてるのかも、だけど）。
冒頭からしばらく劇中劇が演じられるのだが、「演劇部の稽古」であることが明かされるタイミングがちょっと遅すぎるし、唐突な歌パート自体はまだ良いとしても、その歌の内容が聞き取りにくい＆歌うことに照れが見える出演者がいるし、プロットに対して書かれている会話の練度が緩いというか書き込みが甘い感じだし、無駄な身振り・手振り・抑揚がとても気になるし、「劇中劇の男役を演じる男子演劇部員役（それを演じているのは女子部員）」みたいにジェンダー設定が複雑すぎるし。
「もっとこうしたら良くなるんじゃない？」みたいなアドバイスが入るだけで随分良くなりそうな印象はあるだけに、全体的に惜しい。

14:00〜静岡市立高等学校
『新・下剋上大作戰』
作・長谷川千夏
スクールカーストを題材に、自分の居場所を見つけていく物語。顧問による当て書きと思われ、それぞれの出演者と演じるキャラクターがハマっているし、物語の筆運びもスムーズ。カースト上位の生徒と下位の生徒の違いが、もう少し明確だとリアリティが増す気がする。（下位の生徒たちが下位にラベリングされている説得力が弱いというか、言うほど地味に見えないというか、上位の生徒たちのキラキラ感が足りないというか…）
教室の壁に見立てたパーテーションが、セッティングや取り扱いが楽そうで、でもチープにならずに空間づくりに貢献していて、良かった。
やたらと正面を向いて会話をするのが気にはなったが、まあご愛嬌の範囲か。

15:00〜静岡県立静岡城北高等学校
『CLOSED』
作・ダニエル藤井／脚色・静岡城北高校演劇部
経営難で閉店し、明日、建物が取り壊される、海が見える喫茶店が舞台。そこにたまたまやって来て、結果的に閉じ込められてしまった人たち（女子高生、ヤクザの若衆、教師と教え子、喫茶店のオーナー）の一夜のドラマ。
なかなか面白い筋書きだったのだが、動物たちが登場する劇中劇のプロットや、その劇中劇と本筋とのリンクの仕方が、個人的にあまりしっくり来ず。
出演者は総じて手堅く上手い演技。なかでも、喫茶店のオーナー役の生徒は、派手さはないが、セリフの語り方が上手く、感情や感覚の乗せ方の匙加減が絶妙。声質も良き。

16:00〜静岡県立清水南高等学校
『天守物語』
作・泉鏡花
「宮城聰演出の『天守物語』の完コピ」ということで、演出はおおよそ宮城聰（直接の演出はしていないけど）。ただ、本家とはまた違う趣きもあるため、「完コピ」というよりは「カバーヴァージョン」というほうが近く、「完コピ」と自称することには少し疑問も残る。
演技の技術面においては、他校より頭ひとつ抜きん出ているのは確かなのだが、清水南に関しては「演劇部」=「演劇専攻」なので、それを踏まえて比較するか否かで、評価が変わるだろう。個人的には、もっと実験的・挑戦的な作品のチョイスでもよかったような気も。
図書之助ムーバーが、前髪で顔が隠れてしまっていたのが残念。

17:00〜静岡県立静岡高等学校
『このままでは終われない 〜空き巣注意報〜』
作・新堀浩司／潤色・静岡高校演劇部
廃部が決まっている上でのラスト舞台。新堀浩司氏の戯曲を劇中劇として使い、いまの自分たちの演劇部の状況をリアルに舞台化した作品。劇中劇部分のクオリティも悪くはなく、『空き巣注意報』だけを最後まで観てみたい気も。
上演の大トリということもあり、静岡高校がこの日の実質的な主役で、「これで終わり」という「1回だけ使うことができる最後の切り札」を最大限に利用した舞台。絵づくり、演技、演出、どれをとっても平均レベル以上であり、弱小演劇部ならともかく（いや、それもどうかとは思うけれど）、彼らがどうして活動を諦めなくてはいけないのか、いろいろと本当に残念でしかない。

ところで、同日に2会場で同時上演だとどちらかしか観られず、他地区同士ならまだしも、2会場とも「中部地区」なわけで、この方針が個人的にはスゴい違和感。
いっそのこと、中部は2つ（コンクール参加派とノンコンクール派）に分けてしまって、もうそれぞれが独立して運営すればいいのに…と思ってしまうのだが、やはりそれは難しいのだろうか。せめて、6月公演くらい仲良く1つの会場で上演したらいいのに…

令和7年度 静岡県高校総合文化祭演劇部門
第67回 静岡県中部高等学校演劇公演

主催:静岡県中部高等学校演劇協議会、静岡県教育委員会、静岡県高等学校文化連盟

2025年6月14日(土)・15日(日) 島田市プラザおおるり
2025年6月14日(土)・15日(日) しずぎんホール・ユーフォニア

ユニークポイント『59』＠ひつじノ劇場
【2025/6/14 19:00〜20:10（途中休憩なし）】

地元小学生の少年野球チームの練習試合。応援スタンドとは別の、グラウンドから少し離れた木陰のベンチ席で繰り広げられる物語。（このベンチの色のハゲ具合が文句無く素晴らしい！）

選手のシングルマザーの母親・夏川（実は夫とは交通事故による死別）、酒と野球が好きで足繁く少年野球を見に来ている近所のおじさん・シゲ（実は元高校野球の名将だったが暴力事件をきっかけに退職・離婚）、サウスポーピッチャーの少年の父親・木崎（離婚までカウントダウン別居状態で、妻は少年野球チームの監督と不倫の噂）、たまたまた通りがかったという余命わずかの男性とその妻（木崎には見えていない存在？）。

少年野球の試合の実況中継を挟みつつ、並行して語られる、生と死、過去と未来、親と子、記憶と存在、後悔と希望、愛と祈り、こみあげる涙とこらえる涙…そして、井上陽水の「傘がない」。
５人それぞれが、それぞれの傷と痛みを抱えており、しかし、それらと向き合いながら生きていこうとする、切なくも愛おしい姿が、優しい視点で描かれている。
そして要所要所で、前触れなくハッとさせられるようなセリフが繰り出される。このあたりの匙加減も上手い。

夏川（山田愛）とシゲ（ナギケイスケ）の素性については、ラストで明らかとなる（夏川はシゲの素性を知っているのだが、知らないフリをしていたことが明らかになる）ため、それを知った上でもう一度見ると、観客として受け取るものが変わってくる可能性大。
特に夏川は、冒頭から抱えているドラマ（野球チームの保護者のアレコレや、夫のことや、シゲの素性など）が膨大で、「それらを背負った上であれだけ（観客から見ると）何事も無いかのように明るく振る舞っている」という設定がスゴいし、それを無理なく体現している愛さんもまたスゴい。実はなかなかの難役だと思うのだが。
対するシゲも、「人生に対する投げやりさを見せつつも、やはり野球から離れずには生きていけない感じ」がよく出ていて、カップ酒もよく似合う。個人的には、役の年齢設定（ホントは老けている設定なのか、意外と初老ではないのか）が少し分かりにくかったのがもったいない気もしたが。

余命わずかの男性役の古市さんは、登場時から、足の裏が地面から浮いているのではないかと思わせるような、文字通り「浮遊しているような」存在感で、確かにそこに居るのだが覇気が少し欠落しているような瞬間も垣間見せ、「人間の姿をした魂」感のスゴさ。
目に涙を浮かべながらもギリギリ流すことなく、笑みを湛える何とも言えない表情も秀逸。

これまでもわりと大人向けな作風が多かったユニークポイントだが、今回は、より大人のほうへ舵を切った印象も。今回の登場人物たちの悲喜こもごもは、（精神的に）40代以上くらいがドンピシャというか、若い世代にはそこまで実感として捉えられないのではないか、という気もする。
逆に言うと、人生の折り返し（という表現が妥当かどうかはさておき）が見えて来た人たちや、親世代あたりに観てほしい作品かな、と。
ユニポからの人生に対するエールのような、そんな作品だ。

ちなみに、『59』は「5人の芝居+野球チームの9人」という説明が開演前にあったものの、深い意味は無いそう。
ただ、しいて言えば、ある意味で「号泣」な作品であり、作演出の山田氏が好きな「素数（しかもスーパー素数）」でもあり、さらにこじつけるなら、「エンジェルナンバーにおける59」は、「人生の進む方向性が明確になり心が安定する」、「古いものを手放し、好きなものを大切にする」みたいな意味合いの数字なんだとか。
うむ、ある意味、当たってる気もするぞw

ユニークポイント『５９』
作・演出 山田裕幸

シゲ ナギケイスケ
夏川 山田愛
木崎 古澤光徳
男 古市裕貴
女 西山仁実

美術・照明 ナギケイスケ
劇場ロゴ制作 新出睦(ememデザイン室)
スチール 半田武祢夫
受付 勝岡彩乃、鈴木桃子、神谷由紀子、中村美佳、鈴木恵、澤田明日花、鈴木由佳、葛谷綾子、あかり、さくら
劇団スタッフ 河野悟、北見直子、水田由佳

主催・企画・制作 一般社団法人ユニークポイント

2025年6月14日〜16日 ひつじノ劇場

イキウメ『ずれる』＠シアタートラム
【2025/5/28 14:00〜16:05（途中休憩なし）】

このところ僕の中では「少し複雑で難しい哲学書」のような印象もあったイキウメの舞台だが、今回は「家族」を軸にした、イキウメらしい作風に戻っていたように感じられた。集大成的な位置づけもあったかも。
シリアスなテーマだが、笑える場面も多々あり、「深刻でありながらも軽い」質感の舞台。
スタイリッシュな邸宅リビングの設えは、若干の加藤拓也風味もあり。

幽体離脱とか、それによって家畜が野生化するとか、まあまあ突飛な設定ではあったけど、家族ならではのしがらみとか、親の無念を子が晴らすための復讐劇とか、わりとリアルに共感可能な設定も散りばめられていて、観やすい。
閉塞的で密な空気感も印象的だったが、これは、出演者が劇団員５名に限定されていたことも大きかったと思う。

兄の輝（安井順平）は、弟の春（大窪人衛）の存在に鬱陶しい素振りを見せつつも、実は密かに恋愛感情に近い感覚を抱いていたのではないか？（ただし弟はそれに気づいていないし、兄も自分に戸惑い、苦悶し、押し殺している）…というのが観終わった時の感想。そう考えると色々なことの辻褄が合うような気がして。
浜田信也さん演じる秘書兼家政夫の山鳥も、輝（というか小山田家？）に対する復讐心を持ちながらも、輝に対しての態度には、そこまでの敵意は感じられず、小山田家に対しての許せない感情はありつつも、輝という１個の人格に対してはむしろ愛情に近いような感覚すら抱いているのでは？というようにも読み取れ…
作品の裏テーマ的に「人が人を想うこと」みたいなことも忍ばされていたのかも。（深読みしてるだけかも、だが）

あと、当日配布物が「変形折り加工」のような形で、縦長状の下３分の１くらいを折り返していたのだが、その「折り返し幅」が「ピツエンを差し挟んだ長さ」と（たまたまかもしれないが）同じになるように設定されていたり、折り返した間に同サイズのアンケートやチラシが挟まれてスッキリしていたりと、なかなか工夫されていたのも良かった。

イキウメ『ずれる』
作・演出 前川知大

小山田輝/社長 安井順平
小山田春/輝の弟 大窪人衛
山鳥士郎/輝の秘書兼家政夫 浜田信也
佐久間一郎/環境活動家 盛隆二
時枝悟/整体師 森下創
声の出演 薬丸翔

ドラマターグ・舞台監督 谷澤拓巳
美術 土岐研一
照明 佐藤啓
音楽 かみむら周平
音響 青木タクヘイ
衣裳 今村あずさ
ヘアメイク 西川直子
演出助手 須藤黄英
プロップマスター 渡邉亜沙子
演出郎 成瀬正子
照明操作 溝口由利子、和田麻里子
音響操作 鈴木三枝子
宣伝美術 鈴木成一デザイン室
写真 水谷吉法「KAWAU」
俳優写真 平岩享
舞台写真 田中亜紀
新作 坂田厚子
票券 宍戸円
制作デスク 谷澤舞
プロデューサー 中島隆裕

協力 ワタナベエンターテインメント、吉住モータース、Nabura、俳優座劇場、Aプロジェクト、ART CORE、至福団、カンパニーAZA、ステージオフィス、SING KEN KEN、10月17日、ティーユーネクスト、マイド、深雪印刷
当日運営 保坂綾子(東京)、スタービーイング(大阪)

主催 エッチビイ株式会社

【東京公演】2025年5月11日〜6月8日 シアタートラム
【大阪公演】2025年6月12日〜15日 ABCホール

アートひかり『二人で狂う…好きなだけ』＠ひつじノ劇場
【2025/5/10 18:00〜18:45（途中休憩なし）】

イヨネスコの不条理な二人芝居（厳密に言えば二人以外にも登場人物はあるのだが）を藤枝で。4月に長野でも上演された作品。

『二人で狂う』という作品に関しては、2002年に利賀村の演出家コンクールで優秀賞を獲った西悟志演出を観ているのだが、その印象が僕の中であまりに強く、西版『二人で狂う』が「ひとつの正解例」として自分の中に存在しており、どうしてもそちらと比較しながらの観劇にならざるを得ない。
（ちなみに、西演出『二人で狂う』は、テキストを解体して再構成し、繰り返しや入れ替えを行うなど、「戯曲で如何に遊ぶか」を追求したような演出でもあり、当時、観ても話が全く理解出来なかったのだけど、作品に込められた「痛切な叫び」のようなものを肌で感じ、また、すごく訓練された肉体と演技を見せられた気分で、当時「ラヴェルの『ボレロ』のような舞台」と思った記憶がある。なお、西版はYouTubeで観ることが可能）

仲田氏の演出は、（突飛な部分もあるがそれも含めて）ある意味で模範的というか、イヨネスコの不条理劇というこの戯曲を正しく上演する一例として成功していたと思う。
「遠くの親戚より近くの他人」ならぬ「遠くの戦火より自分たちの諍い」といった感じな会話が続き、戦争の気配が通奏低音のように響く作品だが、戦争というものの存在感の表し方の処理も悪くなかったと思う。
要所要所で、とぼけた演出（褒め言葉）が差し挟まれるものの、基本的には「一定のテンションと、一定のスピード感と、一定のエネルギー」を伴った演出で、演じる二人（杉山雅紀、山田愛）の演技も、それに応えるものであったと思う。過剰になりすぎない程度で、でもしかし振り切っていた。

「達磨？」とか「日本語の歌詞？」とか、舞台設定や選曲が和洋折衷なのが多少、気にはなったが、そのことによるマイナスは少ない。

一点惜しまれるとすれば、照明効果だろうか。

ひつじノ劇場の仕様では高望みなことを承知で書けば、「強烈なピンスポが当たる」とか、「シルエットになる」とか、「横明かりで人物が浮かび上がる」とか、そういう照明効果があるとなお一層場面の密度がぐんと上がりそうな箇所がいくつかあった。
しかし、全体的に地明かりのみで勝負せざるを得ないため、場面の印象がぼんやりとしてしまった気がする。（いわゆる「劇的」な絵作りに限界があって、日常感が残りすぎた印象）
第三の人物が舞台奥から出てくる場面なんかは、それまでと違う明かりになれば、もっと違う異化効果が生まれて良かったかもな、と思ったり。

照明面での変化に限界があるならば、身体性か演出で変化をつけざるを得ないと思うので、たとえば、「すごくスローモーションな場面で引き伸ばされた会話が展開される」、「ただグルグルと歩き回りながら会話する」、そういう場面もあっても良かったかも。

余談だが、幕開きの（それ以後も、ではあるが）山田さんのビジュアルが、弘田三枝子の全盛期（「人形の家」を歌っていたころ）に激似で、「フランス人形みたいで、また新たな一面を見せた！」と、ひとりニヤニヤしてしまったw
（全盛期の弘田三枝子がピンと来ないと、全く理解できない話…というわけで、弘田三枝子の写真も参考に挙げておくw）

出演 杉山雅紀、山田愛、姫凛子(ゲスト出演)
協力 山田あかり
撮影 安徳希仁、半田武祢夫

主催 アートひかり
共催 ひつじノ劇場
制作協力 一般社団法人ユニークポイント

2025年5月10日〜11日 ひつじノ劇場

こつこつプロジェクトStudio公演『夜の道づれ』＠新国立劇場 小劇場
【2025/4/15 19:00〜21:00（途中休憩なし）】

三好十郎の戯曲を、柳沼昭徳氏が演出。
戦後の記憶もまだ新しい日本、深夜の甲州街道、初対面の男ふたりがひたすら歩く。途中で現れ、やがて過ぎてゆく人々が時々登場するも、基本的には男ふたりの会話劇。
喋り通しというよりは、沈黙の瞬間もあったりして、本当に「夜中に男ふたりで歩きながらの会話」といった趣き。取り留めのない話題ではあるのだが、「戦後」「日本人」などのキーワードを連想させる内容が、巧妙に小出しに出てくる。

この、「深夜モードの」「戦争の空気がまだ残る時代の」「男ふたりの取り留めのないの会話」という設定に、スッと入っていけるかどうかで、舞台への集中や感想は、かなり変わってくると思われる。珍妙な人たちとのやり取りはあるのだが、すごく劇的な事が起こるわけではなく、印象としては「歩き続ける『ゴドーを待ちながら』（もはや、待つというより向かって行く感じ）」。
上演時間は約2時間なのだが、「あっという間」感はなく、良くも悪くも「長い」印象。ラストに向かっていく感じは、この「長さ」があればこそ活きる感じもするけれど、途中まで（特に前半）は、長さが気になってしまった。長いというより、停滞している感じが続く印象。

演出は、おそらく原作に忠実な感じで、見せ方に対しては、こだわりが感じられるというか、丁寧に稽古を積み重ねたことが垣間見える。
ただ、セリフの扱いは少し気になった。何を言っているのか上手く聞き取れないセリフ（感覚や感情先行型の吐き出し系）が、わりとちらほら見受けられ、「三好十郎的な身体の感覚は意識できているのかもしれないが、セリフを聞かせることへの意識が少し希薄」に感じられた。もう少し、俳優たちもセリフを味わいながら喋ってほしいというか、しっかりと語っていただきたい。
外側への意識が強いぶん、その時の身体性とか身体の感覚といった内側の意識が、うまくアウトプットできていない感じ。「語る前に発散しちゃう」みたいな。（演出も、セリフの言い方に対してのディレクションはそんなに無さそうな感じ）

そして、演出上、「シチュエーションをどう見せるか」への意識が強すぎたのかもしれない。
たとえば、舞台装置として、キャスターのついた可動式の大木が1本出てくるのだが、それの扱い方・処理の仕方は工夫されているものの、そこで終わってしまった感覚も。

そんな中、主役の男のひとり、柳橋役の石橋徹郎さんはセリフも明瞭で「さすが文学座！」である。あと、今回の役どころのせいか、あるいは顔立ちが似てるせいか、「長塚京三」風味も醸し出されていて、それが作品に合っていた。

原作を読むと、もう少しポップな感覚での会話に感じられ、今回の舞台だと、少しシリアス寄りになりすぎていたのかも。「夜の甲州街道」「戦後日本」のイメージに、引きづられすぎていたようにも思う。

こつこつプロジェクトStudio公演
『夜の道づれ』
作 三好十郎
演出 柳沼昭德

御橋次郎 石橋徹郎
熊丸信吉 金子岳憲
洋服の男・警官二 林田航平
警官一・復員服の男・中年の農夫 峰一作
若い女・戦争未亡人 滝沢花野

照明 鈴木武人
音響 信澤祐介
衣装 山野辺雅子
ヘアメイク 高村マドカ
舞台監督 川除学
演出部 満安孝一、雲田恵、深沢亜美
大道具 C-COM(伊藤清次)
小道具 高津装飾美術(西村太志)
衣裳 東京衣裳(本多あゆみ)
舞台・照明・音響操作 新国立劇場技術部、シアターコミュニケーションシステムズ、アート・ステージライティング・グループ 、フリックプロ、吉田信夫(舞台)、井崎佑香(照明)、佐藤杏日花(音響)、栗林督英(大道具)
制作助手 佐藤奈々
制作 伊澤雅子、七字紗衣

プロデューサー 三崎力
芸術監督 小川絵梨子
主催 新国立劇場

2025年4月15日[火]~20日[日]
新国立劇場 小劇場