観るのも演るのも日々是好日！

豊岡演劇祭2025フリンジセレクション／たんしん演劇部『金庫よ、信用にあたれ！』＠但馬信用金庫大開支店
【2025/09/20 18:30〜19:20】

実際の信金を会場に、銀行強盗ならぬ信金強盗と、強盗訓練にあたる職員の顛末をコミカルに描いた短編。演劇部以外の信金職員たちもエキストラとして出演するなど、但馬信用金庫が全面バックアップ。
千穐楽公演ということもあり、当日券に長蛇の列ができて、開演が10分以上押す盛況ぶり。客席には、出演者の家族や友人と見られる人たちも多数駆けつけていたようだ。
立ち見も出るほどで、急遽、シャッターで閉めていたATMコーナーにも立ち見客を入れていたが、機械の前に立ち見客を立たせたためか、上演の合間に時々、ATMの自動音声が流れるというハプニングも。しかし、そのハプニングを不条理に替えた演出のようにも思えた。

強盗訓練にあたる信金職員たちと、本当に強盗しに来た男。アンジャッシュのすれ違いコント的な展開を見せる中、強盗男が再婚した「妻とその連れ子」が、信金職員の男の「元妻と実子」ということが判明。やって来る警察の目をごまかすために、突如、「演劇的」なミュージカルで警察の目を欺くというラストに。

良い意味でくだらないストーリーを、3人で熱演し、客席も沸いていて面白く拝見した。
ただ、プロットは良かったのだけど、セリフと展開が若干、説明的だったり、飛躍していたりした気もして、プロットを会話劇に落とし込む過程で、もう少し推敲があっても良かったのかもしれない。

メインの3名もさることながら、エキストラの人たちの、芝居をするわけでもないのだけど絶妙な説得力をもった存在感が印象的。ラストでおもむろに立ち上がり、突然作品に参加するシュールな感じも良き。

第36回全国高等学校総合文化祭 優秀校東京公演＠新国立劇場中劇場

2日間で4校の演劇部の上演。（このほかに、郷土芸能と日本音楽の、それぞれの優秀校の上演・演奏もある）
演劇の公演は、今年の夏の全国大会での、最優秀校1校と優秀校3校からなり、今年は長野県松本美須々ケ丘高等学校が最優秀に選ばれている。
各校とも、上演後に出演者のインタビュータイムがあって、その司会進行を城西大学附属城西高等学校の生徒が担っていた。2日とも同じ生徒が司会進行を務めていたが、ある意味では、彼女がこの2日間のMVPだったかもしれない。彼女は何者だろう？（放送部なのかな？）淀みのない、堂々とした、上手く観客を巻き込んでいく進行ぶりを忘れることができないw

『キャベツはどうした？』兵庫県 神戸常盤女子高等学校
【2025/8/23 14:30〜15:30】

脚本は悪くないのだが、生徒たちのセリフ回しにちょっとクセがあり、いわゆる「いかにも高校演劇で上手いと言われそうなセリフ回し」なのが、終始気になってしまった。

高校生にとっては少し難しい課題なのかもしれないが、「物理的な意味での相手に届けるセリフ（ボリュームとか滑舌とかエネルギーとか）」と、「相手の身体を意識しながら相手に伝えるセリフ」は、似て非なるものだ。今回の場合、「届いてはいるが、伝わってはいない感じの言い方」というか。
設定にフィクション性があるならそれでも成立する可能性があるが、今回の戯曲の設定的には「進路に悩む女子高校生の日常」なので、セリフ回しにフィクション性は付きすぎないほうが良いと思われる。
ただ、保護者の小池役は、存在に少しフィクション性がある設定なので、こちらについては、あの少し誇張したようなセリフ回しでも問題なく、これで生徒たちのセリフ回しが自然体だったなら、小池のキャラクターはもっと活きていただろう。

ユーカ役の上半身の硬さ（肩が少し上がって若干猫背気味）も気になるところ。役柄の設定と実際の立ち姿に、ちょっと距離がありすぎたかも。

トモエの母親の衣裳（割と派手な色の上下セットのパンツスーツ）と牧村先生の衣裳（膝上丈のタイトスカートのツーピース）が、大人感という意味では分かりやすくはあるのだが、リアリティという観点でいうと、あまり現実的ではなかったかも。
特に母親は「キャリア感」みたいなものが出てしまって、「お金に苦労している家庭」感に乏しく、「こういう場合はむしろ、カーディガンとかではなかろうか」とも思う。
（小池は、あの派手な緑のツーピースだからこそ成立しているのだけど）

しかし、ラストのクレモンティーヌの「♪キャベツはどうした」に良くも悪くも、全てが回収されすぎてしまったような気が…しないでもない。

『愛を語らない』長野県松本美須々ケ丘高等学校
【2025/8/23 15:50〜16:50】

もともとは2020年に創作された作品で、コロナ禍での上演中止などを経て、バージョンアップして再演に臨み、全国大会で最優秀を射止めたらしい。
メインの役柄は数名存在するものの、コロス的に全員で語り継いでいくタイプの演出。舞台装置は、そう広くはない八百屋舞台といくつかの椅子と机のみで、小道具もペンと原稿用紙以外はほぼ使われず、無対象演技で見せていく。
柴幸男の『わが星』や『あゆみ』あたりの作風に少し近い感じもある。

昭和初期に活躍した文豪・柴山鉄山の娘・亜伊が、父について書いた自伝的小説「父・柴山鉄山」という作品を戯曲化。柴山鉄山のクズっぷりの半生を追いつつも、娘・亜伊がアイデンティティを確立していく過程や、家族や周囲の人間との確執みたいなものも描かれる。
ただし。柴山鉄山もその娘も架空の人物なので、彼の半生自体フィクションであり、その意味では完全に創作された物語である…のだが、「柴山鉄山は実在する」というスタンスで終始上演され、種明かしもされないまま終幕となるので、何も知らずに観た観客は、柴山鉄山という作家の存在を信じてしまうと思う。その仕掛けっぷりが秀逸。
（なお、劇中には、ほかの文豪や著名人、文芸作品なども出てきて、それらは実在するので、柴山鉄山にまつわる部分のみが巧妙にフィクション化されている）

「私生活の全てを作品に書く」という信条の鉄山が、唯一作品に書かなかったのが娘の亜伊で、それが「鉄山が娘を愛していた何よりの証拠」、というところから来ている『愛を語らない』のタイトル。上手い。
ラスト、鉄山の遺稿が見つかるもエロ小説だと分かり、その原稿を舞台上にばら撒く。そのカタルシスたるや。そこへ持っていくまでの55分も素晴らしい。
BGM的な音楽は流れるものの、効果音は基本的に全て俳優たちが音声化しており、そのチョイスや音色も非常に良い。

高校演劇の範疇を軽々と超えた作品であり、エンタメ性もあって見応えのある作品なのだが、過去の最優秀作品、例えば昨年の徳島県立城東高等学校『その50分』と比較してみても、いわゆる社会派的なメッセージ性や、「高校生の等身大の現実」みたいなものはあまり描かれていない。こういう「娯楽性がクローズアップされるタイプの作品」が、今年の最優秀に選ばれたことに、少し意外性は感じた。良い悪いの問題ではなく。

『はしれ、たくしぃ！』北海道網走南ヶ丘高等学校
【2025/8/24 14:30〜15:30】

今回観劇した4作のなかで（実は一番期待値は低かったのだけど）、最も印象に残り、素直に「いいなぁ」と心から思えた作品。間違いなく今年の個人的ベスト5に入ると思う。できればもう1回観たい！個人的最優秀。

タクシーの中で生まれたという生い立ちを持つ「山本拓志」。舞台俳優の夢を追うも夢破れて地元に戻った拓志が、タクシー運転手になって間もないところからスタートして退職するまでを、12のエピソードで数珠つなぎ的に見せていく。
オムニバス風でもある演出だが、「やりたい事を仕事には出来なかったけれど、誇りを持ってタクシー運転手を全うした、一人の男（と、相棒のタクシーと、拓志一家）の半生」をコメディタッチで描いた、「大河ドラマ風の壮大な作品」とも言える。

高校生等身大の悩みでも、社会性の強いメッセージでもなく、ある意味では「高校演劇っぽくない」テイストなのだが、それを高校生たち（しかも達者）が演じてみせることに、とても意味＆意義がある舞台だったと思う。
少し抽象化された（それでも一目でタクシーと分かる）舞台美術やその多様な使い方、タクシーの車体の擬人化にも、拓志の中の天使と悪魔にも見える「タクシーA」「タクシーB」という役柄の設定、場面によって車の向きを変える構成、空間やシルエットの使い方。どれも良かった。
もちろん、稚拙な部分も多少はあるのだが、それが些末に思えるほどの出色の演出で、演劇でしか表現できないこと、現役高校生だからこそ表現できることを、これでもかと見せつけてくれた。

タクシー役の2人の身体表現が、大きな印象を残す。磨かれたあとのI字バランスや、掌でのウインカーの表現、ほかにも、座席になったりドアになったり車のトランクになったり。

しかし、何と言っても、主役の拓志を演じた浮須くんが当たり役とも言えるハマりっぷりで、セリフ回し、表情、動き、どれをとっても素晴らしかった。わざとらしさを感じさせずに、ちゃんとインパクトのある演技が出来る。
声質もすごく良くて、若者っぽくもあり、オジサン感もあり。雰囲気も、朴訥さがあるのに洗練さも感じさせる、希有な存在感。彼を主役に据えたことでこの作品が成功している、と言っても過言ではない。
車の運転なんて未経験だろうに運転動作もよく研究されていたし、演じる上での役柄と本人の距離の取り方も、近すぎず遠すぎず抜群で。
ひとつひとつのセリフや動きが、見ていて愛おしくなってくる感じで、観客のハートを掴む才能に長けている。愛すべきキャラクター性。
その上、18歳なのに「もう人生2周目です」みたいな悲哀の表現とかどうなってるの？と問いたい。そして、年齢を重ねるにつれてちゃんとそれらしく年老いて見えてくるのも、高校生でなんでそこまでできるの？と問いたい。（終演後の幕間インタビューでの受け答えも、そこらの青年より大人だし）

エンタメ色の強いコメディタッチなのに、後半からは涙が止まらず…。これは、自分がその分、人生を重ねているからというのもあるだろうけど。
中でも、2回目のタクシーデートの場面では、その舞台上から溢れんばかりの多幸感と、それまでの場面の走馬灯感ゆえに涙腺決壊し、拓志とタクシーの別れ際では、タクシーの2人が、「さようならー！」ではなく「バイバーイ！（しかも大声でかすれ気味）」だったのも沁みた。あそこであえての「バイバーイ」の無邪気さは、切なさマックスだよ。今思い出して、また涙。

「しっかり生きてかなきゃな」とか、「思い描いた人生と違ったとしても不幸になるわけじゃない」とか、観た人の人生をそっと励ましてくれるような、そんな作品だった。そんな舞台を高校生が見せてくれるなんて…とまた涙w
いやー、ホントにいい舞台だったなぁ…（「青春舞台」で放送されないのがもったいない！）

『あの子と空を見上げる』青森県立青森中央高等学校
【2025/8/24 15:50〜16:50】

鬼が住む島に人間・モモカが転校して来る。モモカは疎外されていたが、鬼のコスズと友達になる。時間をかけて交流を育み、鬼とか人間とか関係ないほどに、彼らは仲良くなる。しかし、ひとり、またひとりと、島に人間が増えるにつれ、鬼と人間の対立は激しさを増していき…というようなストーリーを、コミカルな場面も挟みながら描いていく。
ただ、ベースに描かれているのが「笑えない問題」なので、時折訪れるコミカルな場面では、笑うことが非常にためらわれ、どう観たらいいのか迷ってさえしまう。「いっそコミカルさを排除してもらったほうが観やすいのに…」とも思う。
ラストはほぼ戦争状態で、多くの犠牲者が出る中、モモカも犠牲となり、コスズが残され、空を仰ぐ場面で幕。

作中の鬼と人間の、どちらが日本人なのか。桃太郎のエピソードのみならず、いじめ問題、人種差別、ホロコースト、植民地支配、奴隷貿易、移民問題、ウクライナやパレスチナの紛争など、様々な歴史や事実に置き換えながら見ざるを得ない。
一方から見たもう一方は敵となり、それは立場によって逆転し、被害者と加害者の関係性はシーソーのように。誰かが対立を止めたくても、止められる時もあれば止められない時もあり、個と集団の問題にも。
（ただ、個人的には、ちょっとやり過ぎというか、入り込みすぎな気もしていて、もう少しオブラートに包む感じの構成でも良かったのでは？とも思う）

また、鬼は赤、人間は白のTシャツを着ているのをはじめ、全体的に描き方が直接的すぎる（分かりやすすぎる、とも言える）感じもあるため、そのあたりで観客の好みは分かれるだろう。
とっても大事な問題だし、真剣に考えるべきメッセージでもある。それは間違いない。間違いないのだけど、悪い意味で道徳っぽくもあり、そのあたりが、本作が最優秀では無かった一因かもしれない。

舞台装置を使わず、多くの出演者は何役か兼ねており、コロス的な群衆シーンも多く、相当練習を積んだと思われるが、その成果は発揮されていた。

BGMをパートごとに声で表現したり、空襲警報っぽいサイレン音を声だけで表現したり、セリフ以外の声表現が印象的。

サルメカンパニー第十回公演『サルメ版 黒い十人の女』＠シアター風姿花伝
【2025/8/10 18:00〜20:45（途中10分間、幕間転換とショーを兼ねた休憩あり）】

市川崑監督の映画版をベースとした、サルメ版の『黒い十人の女』。ナイロン100℃や、テレビドラマ版などでもリメイクされているが、実はどれも未見。（でも内容は何となくは知っている）
テレビ業界を舞台に、人たらし的な恋多きプロデューサー風松吉（石川湖太朗）と、彼をめぐる10人の女性（今回、うち1名はトランスジェンダー的なゲイの設定）の復讐劇。

シアター風姿花伝をL字型に使い、段差を有効活用し、一部を2階建てにして1階部分に演奏スペースを確保。横長状の舞台をうまく住み分けながら、時にオーバーラップするように、場面転換の多い設定を巧妙に演出。
テンポ感、メリハリ、空間フォーカスの大小、どれも絶妙で、それらは演出の力もあるのだが、この空間設定だからこそ生まれたところも大きいような気もする。

俳優陣もいちいち魅力的で、10人の女性たちの描き分けも上手く、それぞれのキャラクターの個性がしっかりと見え、それぞれの背負うドラマに説得力があった。
女性たち以外の脇の役柄も、それぞれに良い意味でクセがあり、群像劇としてもよく出来ていたと思う。

風松吉役（映画版は船越英二）の石川さんは、飄々とした雰囲気の人たらし感が秀逸。決して自分からは突き進まないのに、相手が勝手に落ちてくれる。
あと、セリフの音楽的な構成が非常に巧みで、もしセリフを譜面に起こしたとしたら、音符の展開のみならず、ブレス位置とか、どこまで伸ばすとかも含め、普通の俳優とはちょっと異なる楽譜が出来上がりそう。（それが、無意識なのか、意図して精巧に組み立てているのかは分からないけど、）あのセリフ術はちょっと学びたい。

石ノ下市子役（映画版は岸恵子）の那須凜さんは、良い意味で、お母様である那須佐代子さんのセリフや演技に似ているところが折々で見られ、役柄と相まって大女優感満載。力強さとしなやかさとを使い分け、メリハリ感も。
「少しキャラクターは違うけど、映画『Wの悲劇』で三田佳子さんが演った羽鳥翔とか似合いそうだな」などと思いながら観てたw

松吉の妻・双葉役（映画版は山本富士子）の小黒紗耶さんも、感情を押し殺し（ているように観客に感じさせる巧みさ！）つつも、内面では嫉妬や愛情が渦巻いているような情熱的な感じの本妻を、しっとりと熱演。彼女の醸す空気感が、本作においてかなり重要だったように思う。
意識していたのか、セリフ回しが「古き良き昭和の映画女優」っぽい感じ（若干早口で、感情をあまりのせすぎない感じの言い回し）だったのも功を奏していた。
和装姿のまま、演奏スペースでピアノを弾くのも格好良き。

トランスジェンダーである三岸三郎役（映画版は宮城まり子）の阿岐之将一さんは、男性姿は格好良く、女性姿は美しく、とにかく麗しい。
この役を男性にしてスパイスを効かせたのは、上手く作用していたと思う。

あと、エレベーターガールの八代役（映画版は有明マスミ）が、全体での出番はそこまで多くないのだけど、彼女が生い立ちを独白する場面が（語られる内容も相まって）、結構印象に残っている。

休憩時間には、百瀬桃子（松原もか）による、オリジナル曲のメドレー歌唱タイムが挿入。出演者全員でのバックダンサー＆コーラス＆演奏も豪華で、気持ち的にはちっとも休憩にならずw
歌の歌詞も、バックダンサーの動きも、かなり独創的だったと思うんだけど、その若干のミスマッチ感というか、ギャップ感が良かったんだろうな。
「黒のハット＆黒のタンクトップ」という、「体育会系ピンキラのキラーズ」みたいな男性バックダンサー＆コーラスに至っては、ツッコミどころがあり過ぎて、そっちばかり観てしまった。
そして、休憩も劇中も含め、何人か歌う場面があったけど、皆さん「ミュージカル俳優ですかい？」並の上手さで。

開演前と終演後に客前で客入れやアナウンスをしていた、演出助手で幕間のダンサーも兼ねていた佐々木優樹さんも良かった。ちょっと声を酷使して枯れてしまった感じも。
ほかの制作手伝いや受付の方など、関係スタッフもみな、お人柄が良さそうな人が多くて、とても幸せなカンパニーなんだろうなと思った。

「重厚で品のあるエンタメ舞台」という感じで、娯楽性が強いのに安っぽくなりすぎないのが、サルメカンパニーの強みかも。
結果的に「自分たちが楽しい」という所にとどまりがちなエンタメ舞台は多いけど、「いかに観客を楽しませるか、そのショーアップ加減の研究を楽しむ自分たち」みたいな境地で取り組んでいるように見えた。

次回公演は来年3月、東京芸術劇場シアターウエストで、出演者オーディションも開催とのこと。楽しみである。

サルメカンパニー第十回公演
サルメ版『黒い十人の女』
原作：和田夏十『黒い十人の女』(映画『黒い十人の女』監督 市川崑)
上演台本・演出：石川湖太朗(サルメカンパニー)

テレビ局プロデューサー 風松吉：石川湖太朗(サルメカンパニー／クリオネ)
新劇女優 市ノ下市子：那須凜(劇団青年座)
風松吉の本妻 風双葉／PIANO：小黒沙耶(サルメカンパニー)
印刷会社跡継ぎ 三岸三郎：阿岐之将一(ワタナベエンターテインメント)
コマーシャルガール 四村塩／BASS：井上百合子(演劇集団円)
テレビ演出家希望のAD 後藤五夜子：西村優子(サルメカンパニー)
テレビ局事務 虫子：投元ひかり
テレビ局受付 七重：遠藤真結子(サルメカンパニー)
エレベーターガール 八代：近藤陽子(劇団AUN／劇団晴天)
テレビ局衣裳部 櫛子：鈴木彩葉
脚本家 十倉十糸子：平佐喜子
アナウンサー 花巻／BASS：遠藤広太(サルメカンパニー)
劇団星屑の新人女優 百瀬桃子：松原もか(オールウェーブ・アソシエツ)
脚本家 八幡：丸山輝
テレビ局ディレクター 野上：柴田元
テレビ局局長 本町：松戸デイモン(MADカンパニー)
司会者／SAX：藤川航
メーキャップ係／DRUM：河野梨花
GUITAR：あいしゅん

舞台美術：阿部一郎
照明：鷲崎淳一郎(Lighting Union)
音響：坂口野花(TEO)
音響オペレーター：吉田拓哉
舞台監督：新井和幸(箱馬研究所)
振付・ステージング：宮河愛一郎
映像：宇野雷蔵(サルメカンパニー)
映像オペレーター：桒原唯那
音楽(劇中歌)：小黒沙耶(サルメカンパニー)
衣裳：西村優子(サルメカンパニー)
小道具：遠藤広太(サルメカンパニー)
宣伝美術：かまだゆうや
宣伝写真：坂本彩美(サルメカンパニー)
イラスト・グッズデザイン：HATERUMOFUTO(サルメカンパニー)
ヘアメイク：三浦光絵
音楽監修：Tomoldei
記録映像：澤田悠世
演出助手：佐々木優樹
演出助手・スタンドイン：鷲見友希
制作：遠藤真結子(サルメカンパニー)
制作協力：クリオネ
当日運営：稲葉美穂・玉野紗江・阿南早紀・島村苑香

協力：藤井美穂、丸山由生立、松原つよし、東宝舞台株式会社 衣裳部(久保田俊一)、大野亮太、クリオネ、劇団青年座、ワタナベエンターテインメント、演劇集団円、劇団AUN、劇団晴天オールウェーブ・アソシエツ
助成：アーツカウンシル東京[東京芸術文化創造発信助成(単年助成)]芸術創造活動
共催：株式会社MADカンパニー
主催：サルメカンパニー

2025年8月7日〜8月13日 シアター風姿花伝

夏の劇場 世界をみよう！／ゼロコ『フラッグ』＠座・高円寺１
【2025/7/19 13:00〜13:45（途中休憩なし）】

今回の『フラッグ』は、確か昨年に初演された作品で、昨年は観られなかったので今回初見。
セリフの無いフィジカルコメディでおなじみのゼロコ…なのだが、この作品は、「明瞭に聞き取れるセリフはないけど、言葉らしきものをわりと発語する場面の多い作品」で、そこが少し好みが分かれるところかも。

というのが、以前のゼロコの作品は、「言葉を発しない面白さ」とか「図書館とか舞台袖など、言葉を発することがためらわれる場所でのシチュエーション」が多く、「声は発するけど言葉は発さない」芸風で、言葉を補うように身体性で見せる側面もあり、そこが良かったと思っている。
しかし今回は、たとえば「登山して『ヤッホー』的な叫びをして、（客席からの）やまびこを聞く」みたいな、「言葉を発しないことが却って不自然なシチュエーション」が多く、しかもその時に「デタラメ語」的な言葉を発していて、観客としては「あー、喋っちゃった」と思ってしまったり、「ならばいっそ、明確に言葉を喋っちゃえばいいのに」と思ってしまったりして、ちょっとモヤる。

おそらくは「日本語が分からなくても楽しめる」ところを目指しているがために、そうしているところもあるのだろう。また、普通にセリフを発してしまうと、演劇要素が格段に強くなり、「俳優」としてのスキルも求められてしまう。そういうのもあって、今回のような構造になっているのだと思われる。
ただ、そうなると中途半端さが残り、「彼らの世界観のクオリティー」は、少し下がってしまったような気もする。

以前に拝見した『Silent Scene』なんかは、哲学的な感覚も加わっていて、僕としては大変好みな作品だっただけに、今回の『フラッグ』は、ちょっと「方向性が違うかな」という印象。コント的な要素も強すぎたのかもしれない。
その分、小さなこどもが楽しめる要素が増えていることも確かで、そういう意味では、主催の意図に合致してはいる。
パーツパーツのネタやアイデアも悪くないと思ったし、ゼロコのおふたりの身体性や感覚は見ていて飽きないので、組み合わせ方とか展開のさせ方とか全体の構造なんかを改良すると、もっと良くなりそうな気はする。

それにしても、角谷さんのチャックの開閉音とか、ボケっぷりとか、濱口さんの驚いた時のリアクションとか、いたずら小僧っぽい微笑とか、妙に印象に残っていて、「ああ、面白かったー」と、その場だけでは終わらない、何らかの余韻を残してくれるパフォーマンスであることは確かだ。

東京公演は終了したが、9月に高知でも上演。
また、秋の静岡での大道芸ワールドカップにも出場されるようなので、未見の方はぜひ！

夏の劇場 世界をみよう！
ゼロコ
『フラッグ』

出演：ゼロコ(角谷将視・濱口啓介)

舞台監督：西山みのり
音響：吉田望(ORANGE COYOTE)
照明：萩原賢一郎、野口りさ
音楽：anata ensemble
小道具：定塚由里香
グッズデザイン：町田早季
アドバイザー：LONTO
スペシャルサンクス：清家未来、長岡岳大

【座・高円寺】
館長：樽川健司
芸術監督：シライケイタ
企画・制作・広報：和泉将朗(チーフ)、篠部洋介、石原直子、居石竜治、高須賀真之、松本菜保、本田千恵子(劇場創造アカデミー)、川島隼人、井上みなみ
施設・票券：小南ひろ子(チーフ)、藤居千美、大澤麻衣、渡邊直子
技術監督：黒尾芳昭
機構：武井隆二、高木啓吾、香坂奈奈、 髙橋淳一、中野聡
照明：黒澤直記、小野寺寿浩、水野梨奈子
音響：島猛、勝見友理、芹澤悠
総務：谷口真弓、鳥飼健太郎
経理：千葉美香、三次佑果
フロント・スタッフ：楢橋操(チーフ)、武井希未
カフェ・アンリファーブル：加茂剛
設備メンテナンス：松苗精一(株式会社アキテム)

後援：杉並区、杉並区教育委員会
企画製作：NPO法人劇場創造ネットワーク、座・高円寺
助成：文化庁文化芸術振興費補助金 劇場・音楽堂等機能強化推進事業(地域の中核劇場・音楽堂等活性化事業)、独立行政法人日本芸術文化振興会 劇場デビューを誘うプログラム

2025年7月19日〜21日 座・高円寺１

2024/2025シーズン シリーズ「光景―ここから先へと―」Vol.3『消えていくなら朝』＠新国立劇場 小劇場
【2025/7/11 19:00〜21:00（途中休憩なし）】

東京から６時間、田舎の海辺に立つ洒落た豪華な実家での、一夜の家族会話劇。「宗教二世問題」をも含んだ、家庭のひずみが描かれる。
蓬莱竜太氏が2018年に新国立劇場での上演のために書き下ろした私戯曲的作品を、今回は自身の演出で、フルオーディション企画で上演。（2018年は宮田慶子氏が演出。未見）

劇作家として東京で活動している次男の定男（関口アナン）が18年ぶりに、年下の彼女・レイ（坂東希）を連れて帰郷。「今度の舞台ではうちの家族のことを書こうと思う」と言ったことから、仲良さそうに振る舞っていた家族が、互いに罵り合い、暴露し合い、言葉によるバトルを繰り広げていく。
その大元の元凶とも言えるのが、「母親（大沼百合子）が宗教にのめり込んでいる」ことなのだが、しかしそれは「父親（大谷亮介）が家庭を顧みず、義母の介護に縛られ、子育ても押しつけられ、救いとなるのは宗教しか無かった」ことから来たものでもあり、兄（松本哲也）と妹（田実陽子）は、いわば両親の関係性の被害によって、自分たちの生き方を拗らせてしまっていた。

そんな家庭から逃れて、自分らしく生きてきた（ように見えた）定男だったが、終盤、被害者意識的な激しい思い込みによる誤解が判明し、「家族に対して、バカにするように斜め上から視ることで確立していた自己のアイデンティティ」が崩されてしまう。定男もまた、生き方を、家族観を、拗らせてしまっていたのかもしれない。
単純に言えば、定男も含めてみな、「愛」に飢えているだけなのかもしれない。

家族ってなんだろう。一番身近でありながら一番厄介で、一番愛しいはずなのに時に一番憎らしくなる存在、ということなのか。家族があることで救われる人もいれば、家族があることで地獄のような思いをする人もいる。
こんなに罵り合って、こんなに傷つけ合って、こんなにやり切れないし、根本では何も解決していない、なのに、許し合える存在でもあり、朝が来れば帳消しになったようにまた振り出しに戻ってしまう。でも、それぞれが振りかざすそれぞれの正義は、一生分かり合えないかもしれない。
この「自分の意思では選べない小さな社会」と、いかに付き合うべきなのか…みたいなことを考えるための、きっかけをくれるような作品。

オーディションの参加を検討した時に戯曲は１度読んでいて（結局オーディションにエントリーはせず）、「めちゃくちゃエネルギーのいる作品だな」という印象だったが、まさしく、いや想像以上に、言葉のナイフで互いを傷つけ合うような、そして、身を削って演じることを強いられるような舞台だった。まるで、かさぶたを剥がすような芝居。
ヒリヒリの連続や、息苦しさのような閉塞性は、モダンスイマーズの公演『夜光ホテル』にも通じるだろう。

本音をぶちまけたり、秘密を暴露したり、ムキになって相手を攻撃したりと、家族５人とも（彼女役のレイは除く）が、声を荒らげて制御不能になるような瞬間があり、心身消耗が激しそう。
彼らが本気になればなるほど、客観的に見ている観客の側としては、笑うしかないような状況の場面もいくつかあり、そういう意味での「ガス抜き」的な作劇も上手い。
互いの腹の探り合いのような場面も多く、誰かを見ていると誰かの反応を見逃す。なので、演じる身としては、「６人それぞれの本音や想いをきちんと把握したうえで、改めて、それぞれの反応や表情や言葉の向かう先を、もう一度じっくり観察してみたいな」とも思った。（もう１回、Ｚ席で観てみたい気はしている…）

レイが声を荒らげる瞬間は無いが、良いことを言う瞬間が多く、レイの視点が本作においては意外と重要かもしれない。
特に印象的だったのは、定男が「うちの家族は仲良さそうに取り繕っているだけ」みたいなことを言ったときに返答した、「それは努力だよ」というセリフ。
逃れられない社会だからこそ、どうにかして傷つかずに済むように足掻く姿を、「努力している」と捉えるか、「取り繕っている」と捉えるか。

登場人物の造形が、戯曲を読んだときに勝手にイメージしていた人物像と、良い意味で違っていて、「ああ、こういう演じ方もあるんだ」と驚き。
なかでも、母親の役柄のアプローチは想像とかなり違っていて斬新だった。「おおらかで寛容、なのに、どこまでも頑固」で、宗教にハマるような危ない雰囲気は醸し出していない分、余計にたちが悪い感じ。そりゃ、子どもたちや父親もこうなってしまうよな…という感じで、説得力マシマシ。
レイは、イメージだともう少し現代的で、ギャル気質もあるような人物だったけど、今回のレイは清楚系の物静かな感じ（清原果耶系）で、これもまた新鮮だった。

薪ストーブ、システムキッチン、小上がりのリビング、大きなガラス窓…ショールームのような舞台装置は、間取り的にもオシャレで、ちょっと人工的すぎる印象でもあったが、物語が進行して、人間くさい泥仕合が露わになると、その人工的な感じでうまく中和されているようにも見えた。
また、母親の「この広い家にたった一人で…」みたいなセリフも、このショールーム的な生活感のない妙な広さが効いていたし、こんなにゆとりある空間の家なのに、さらにDIYで増築することで癒しを求める父親のやり切れなさみたいなものも、真に迫ってきたように思う。

あえて観客に背を向けて座ったり、背を向けて海を見るような設えだったが、それも観客からすると、「隣の家を覗き見ている」感じが増して、だからこそ笑えるし、だからこそ突き刺さってくる感じで、良かった。

ラスト、呆然とする定男の、消えてなくなりたいような気持ちが、朝焼けの海に溶けていくようなエンディングが美しく、舞台装置が微妙にスケルトン（建具を全て建てこんであるわけではなく、舞台奥がやけに見えるよう、壁などが無い状態で設定されている）なのが、このエンディングでとても活きていたし、同時にとても納得。
このエンディングにそれまでの２時間が集約されていたし、このエンディングのために２時間があったとも思える、個人的にはかなりお気に入りラストシーン。

2024/2025シーズン シリーズ「光景―ここから先へと―」Vol.3
『消えていくなら朝』
作・演出 蓬莱竜太

羽田定男(僕) 関口アナン
羽田庄吾(兄) 松本哲也
羽田可奈(妹) 田実陽子
羽田君江(母) 大沼百合子
羽田庄次郎(父) 大谷亮介
才谷レイ(彼女) 坂東希

美術 小倉奈穂
照明 阪口美和
音響 工藤尚輝
衣裳 坂東智代
ヘアメイク 田中順子
演出助手 橋本佳奈
舞台監督 下柳田龍太郎
演出部 鈴木修、佐藤昭子、小島恵三子、多部直美、江原由夏
ヘアメイク 多田香織
プロンプ 山本毬愛
大道具 俳優座劇場(井戸元洋)
小道具 高津装飾美術(西村太志)
衣裳 東宝舞台衣裳部
衣裳製作 辻本麻里、河原菜月

舞台・照明・音響操作 新国立劇場技術部、シアターコミュニケーションシステムズ、アート・ステージライティング・グループ、フリックプロ、本庄正和(舞台)、山中美和(照明)、伊藤花(音響)、高田浩行(大道具)
制作助手 高橋凌
制作 林弥生
プロデューサー 中柄毅志
芸術監督 小川絵梨子

主催 新国立劇場

2025年7月10日〜27日 新国立劇場 小劇場