観るのも演るのも日々是好日！

鳥公園♯15『終わりにする、一人と一人が丘』＠東京芸術劇場 シアターイースト
【2019/11/23 14:00〜15:45（途中休憩なし）】

例に挙げる作家や劇団をそこまで詳しく知らないので、本当に、全くのイメージでしかないが、「ウィリアム・バトラー・イェイツ」と「チェルフィッチュ」を足して2で割り、そこに「マームとジプシー」風味をちょっとまぶしたような、そんな舞台だと思った。上演時間は休憩なしの1時間45分。

とりあえず、一般的な演劇とは異なる作風で、「心象風景」というか、「自分の頭の中を覗く別の存在がいる」というか、「誰が私で、誰が私じゃないのかが曖昧」というか。とにかく非常に散文詩的。
日常的な会話も出てくるのだが、モノローグもかなりの頻度で出てきていて、そこに関しては、もはやセリフというよりはポエムに近い。いや、もっと理系的なイメージだ。
そして、かなり緻密に練られて書かれた台本が存在するのだろうけど、観ている側からすれば「かなり書き散らした戯曲」という印象。それも、広告の裏だったり、ノートだったり、砂の上だったり……みたいに、あっちこっちに書き散らしている印象。「思い浮かんだときに、思い浮かんだことを、その場の何かにメモしている、自分だけが分かればいい書き方で」、そんな感覚に近い。

言葉を発する主体もまた、実態があるのか無いのか……みたいな感じで、たぶんわざと、不確実・不確定な要素を盛り込んでいて、いろんなことが確証を得られないまま観劇している感じ。もはや、眼前の舞台を、ただただ、眺めているしか術はない。
うーん、作品世界をうまく形容できない(笑) いちおう、話の本筋はある。ただそれが、一筋縄では展開していかない感覚。

出演者たちの衣裳は、ストッキングのような透け素材の全身タイツ風なもの。ただし、その下には、アンダーウェアなどを身に着けている。一人だけ（男性）普通の洋服（ただし、下半身はアンダーウェアに靴下という間抜けな感じ）。
劇の後半、「ひとりの女性が全身タイツ風なものも、アンダーウェアも全て脱ぐ」という場面があって、全てを脱ぐことが、作品において重要な要素を担っており、その女性は舞台上で全裸になる。

もちろん、それはいいのだが、僕が気になったのは、先のパンツ男性だ。彼は、劇の冒頭から2〜3回、入浴場面があったのだが、その場面では全部脱ぐし、それ以外では全身タイツ風衣裳を着ることはない。彼は作品世界において、ほかとは違う異質な存在であることを印象づけられていた。
ただ、腑に落ちないのは、彼は、全部脱ぐときは常に、局部だけは自分が着ていたTシャツでしっかりと隠していたことだ。これは、女性が全裸になったときでさえも。
男性も一糸まとわない姿になるべきじゃないかと思うのだが。 その方が、演出意図が明確になる気がする。なまじ隠していたために、別の意味が付いてしまったように思う。男性が、女性に対して「脱いでないじゃん」的なセリフで、女性は全身タイツ風な衣裳を脱ぎさる（ことができる）のだが、そこで男性は隠したままだと、「脱ぐ」ことの意味が違ってくるように思う。「さらけ出す」という意味合いなら、男性は劇の最初から「さらけ出せる」存在だったと思うのだが。
あるいは、「男性は、全身タイツ風なものは身に着けていないので、一見するとさらけ出しているように見えるが、やっぱり出しきれない部分があって、その意味では一番、往生際が悪い存在。一方、女性の方が、きっかけさえあれば、いとも簡単に自己を解放することができた」という意味なのか。

出演者は、それぞれに別の活動拠点がある人たちと思われ、つまりは「身に着けてきた演技観」がバラバラなのであるが、そのことが、この作品においてはあまりプラスには働いていないのかな、という気がした。「俳優と言葉の距離の取り方」、別の言い方をすれば、「発語するときの身体性」が、揃っているか、もしくは、感覚が近しい俳優で創るほうが、演出家のやりたい事を体現しやすいタイプの作品だと思った。そもそも、俳優に要求されていると思われる事が高度で、それに特化した俳優を育てて、作品を創るべきではなかろうか。
おそらくは、演出家が一本釣りで俳優たちに声をかけて集めたのだと思うが、やはり俳優の素地の違いが、舞台でのたたずみ方や、発語の仕方に出る。例えば、語尾を若干伸ばして喋る俳優と、きっちり言葉を置くように語る俳優と。リアルな日常会話が得意な俳優と、それが不得手な俳優と。フォーカスの取り方が甘い俳優と、しっかりと定める俳優と。
こうなってくると、なんだか様式が違っているように感じられ、作品の性質上、そのことが気になって仕方なかった。同じ場面で会話してるのに、ふたりが別の演技スタイルだと違和感しかない（そこまで大きくは違わないのだが、それぞれの優先順位が違うんだろうな、という気はする）。

実は観劇中、ずーっと作品世界に入っていけなくて（役というより作品に、共感できる感覚が皆無で）、ただただ眺めているしかなかったのたが、ラストシーンで、なぜかは分からないが、しっくりきた。収まりが良かったというか、相変わらず分からないんだけど、腑には落ちた。
全裸になった女性は、普通のワンピースを着て、もう全身タイツ風衣裳は身に着けていない。表情もこころなしか晴れ晴れとしている。そこで語り出す。正直、語った内容は覚えていない。でも、自信を持って語ることが出来るその姿勢、というか、脱皮したような感覚には、説得力があり、それだけは強く印象に残った。（ただ、それを見せるためだったとしたら、1時間45分は、少し長く感じられた）

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鳥公園♯15『終わりにする、一人と一人が丘』
作・演出 西尾佳織

石川修平(劇団俳優座)
菊沢将憲
鳥島明(はえぎわ)
花井瑠奈
布施安寿香(SPAC)
和田華子(青年団)

舞台美術 中村友美
音響 中村光彩
音響操作 秋田雄治
照明 中山奈美
照明アシスタント 須賀谷沙木子
衣裳 清川敦子(atm)
舞台監督 熊木進
ドラマトゥルク 朴建雄
演出助手 島村吉人(人の味)
宣伝美術 鈴木哲生
制作 古川真央、谷陽歩、神林遥(syuz’gen)

当日運営協力 菅井一輝(officecassini)、久保田紗生、藤田侑加、syuz’gen
提携 公益財団法人東京都歴史文化財団、東京芸術劇場
助成 公益財団法人セゾン文化財団
協力 城崎国際アートセンター(豊岡市)、劇団俳優座、はえぎわ、エスアーティスト、SPAC-静岡県舞台芸術センター、青年団、六尺堂、atm、人の味、officecassini

本公演
2019年11月21日〜24日 東京芸術劇場 シアターイースト
試演会
2019年10月20日 城崎国際アートセンター (KIAC)

カンパニー ルーブリエ／ラファエル・ポワテル『When Angels Fall / 地上の天使たち』＠世田谷パブリックシアター
【2019/10/18 19:30〜20:40（途中休憩なし）】

機械化されたディストピアを舞台に、希望を求めて立ち上がろうとする人々を描いた作品。日本語の「七転び八起き」ということわざに触発されて生まれた作品だそう。
アクロバティックな、いわゆる「ヌーヴォー・サーカス」的な舞台。セリフは無し。出演者6名の身体で見せる。上演時間70分。
客席は老若男女さまざまだが、後方には空席が目立つ。東京でこの良作品やっても埋まらないんだったら、日本の文化に未来は無いと思いますけど……

個人的には、チラシやタイトルから勝手に想像していた、ファンタジックでほんわかしたイメージのものとは違い、コンテンポラリーダンス要素が強く、大掛かりなアクロバティック作品だったのだが、これはこれでとても面白かった。要所要所で、ニヤカムさん的だったり、小野寺さん的だったり、近い身体感覚の動きもある。
作品としては、1つのストーリーがあって、そこにちょっと笑えるような小ネタが挿入されたり、ちょっと脱線したり、でも、メインのストーリーのドラマはしっかり展開していく、という構成。

ラストは、中心を支点に吊り下げられた巨大な一本のトラスが、出演者の動きによって舞台上空をグルグル回り、そこに人が乗って更に回り、シーソーよろしくグッと片側を押し下げ、乗っていたディストピアからの脱出者が天に昇っていく……みたいな終わり方。
まあ、いろいろな場面が見ものなのだけど、ラストのトラスが、前方客席には風圧が来る分「おおーっ……！」ってなる(笑)

出演者の中に1名、衣裳スタッフの年配女性がいるのだが、この人が入っていることもすごく良かった。決してメイン級の扱いではないのだが、他の身体が効く5人と同じようにアンサンブルの動きをしていて（もちろん、派手な動きの時には入っていない）、それがちゃんと成立している演出。

1つ惜しい点は照明か。見たいところが、綺麗に見えない場面がいくつかあり、やたらと影が出るのがちょっと気になった。ディストピア設定だからこれでもいいんだろうけど、たぶん、光源の場所や向きを変えるだけでだいぶ変わる気がするのだが……もしかしたら、装置的に、灯体の吊り場所や置き位置が限定されて、仕方ないのかもしれないけど。
あと、誤って、客電が点いちゃったりするし……

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カンパニー ルーブリエ／ラファエル・ポワテル
世田谷アートタウン2019関連企画
フェスティバルトーキョー19連携プログラム
『When Angels Fall / 地上の天使たち』
演出・振付：ラファエル・ポワテル

マリー・トリブイロイ
ロイック・ルヴィエル
エミリー・ズーケルマン
リルー・エラン
トリスタン・ポドワン
ニコラ・ルーデル
クラハ・アンリ

アーティスティックコラボレーション・照明・セットデザイン：トリスタン・ポドワン
音楽：アルチュール・ビゾン
衣装：リルー・エラン
リギング・セットデザインアシスタント：ニコラ・ルーデル

プロダクションマネージャ：勝康隆
プロダクションマネージャー助手：齋木理恵子
ステージマネージャー：大塚聖一
照明コーディネーター：西倉淳
音響コーディネーター：阿部史彦
舞台：橋本迅矢
照明：野木芙侑
音響：高塩顕
衣裳：多部直美
通訳：加藤リツ子
法務アドバイザー：福井健策、北澤尚登(骨董通り法律事務所)
宣伝デザイン：秋澤一彰
広報：荒木ゆうみ、齋藤加耀、中野剛志
営業：竹村竜
票券：川口瑞江

制作アシスタント：永田景子、山口佳子、小山遥子
制作：酒井淳美、三上さおり

主催：公益財団法人せたがや文化財団
企画制作：世田谷パブリックシアター
後援：世田谷区、在日フランス大使館、アンスティチュ・フランセ日本
助成：アンスティチュ・フランセ パリ本部、アンスティチュ・フランセ/ボルドー市/ボルドー・メトロポール、アンスティチュ・フランセ/ヌーヴェル・アキテーヌ地域圏

2019年10月18日〜20日 世田谷パブリックシアター

東京芸術祭2019（フェスティバル/トーキョー）／芸劇オータムセレクション レッドトーチ・シアター『三人姉妹』＠東京芸術劇場プレイハウス
【2019/10/18 13:00〜17:15（途中10分か15分の休憩3回あり）】

全編手話（フェラポント役のみ台詞を喋る）。途中で、10分、10分、15分と休憩が入り、上演時間4時間15分の全幕上演。
スマホが出てきたり、音の響きをスピーカーの振動で共有して踊ったり、現代の設定になっている。また、三人姉妹の家への来客の知らせはランプが点くことで認知しているなど、ろうあ者設定もきちんと守られている。

東京公演にもかかわらず、残念ながら客席が空いている。静岡でやってももうちょっとは入るんじゃないか？というくらい。まあ、金曜の日中だし、観たいと思う層が少ない作品だとは思うけど……

しかし。実際の舞台は、かなり冴えていたと思う。手話になったことにより、「盗み聞きする」「誰ともなく喋る」的な要素が排除され、「どのセリフは誰に向かっているのか」がとても明瞭になっている。

また、セリフの音が無くなったことで舞台上の生活ノイズが際立ち、「声がなくても生活ってこんなにうるさいの？」という愕然とした驚きがある。普段、いかに我々が「言葉」だけを都合よく聞き分けているかがよく分かる。もちろん、今回の舞台上の生活ノイズは相当計算された上で発せられていると思うが。

あと、とても意外だったのが、「芝居を観ている気がしなくなる」こと。ドキュメンタリーとも違うんだけど、「まるでチェーホフの三人姉妹のようなことを繰り広げている、現代のロシアの田舎に住む人たち」を見ているような、セミドキュメント的な空気が、いつの間にか舞台を支配している。「あるロシア人の生体観察」的な。その点においては、ポツドールの「夢の城」の感じに少し近い（内容は全くかすりもしないけど）。

これは多分、舞台の使い方によるところが大きい。あまり客席が意識されていないというか、例えば、皆で食卓につく場面では背中を向けて座る登場人物もいるし、各自の個室が客席から少し見にくい位置にあったりするのに、そこでも普通に演技が繰り広げられているし。（当日配布物には、舞台上の部屋の間取り図＆各人物の解説が入っている）
ただ、そのおかげで、中だるみっぽい瞬間や、「この時間、長いな」みたいな場面も、確かに少しはあった。でも、そのあたりも余計に、「観察している」感を強める要因になったのかもしれない。

もうひとつ意外だったのが、登場人物たちの「心の閉塞感」というか、「やりきれなさ」「孤独」「絶望」「現状への不満」が、すごく我がごとのように迫ってくる瞬間が多々あったこと。セリフは字幕で提示されるため、「下手な感情まかせの言葉を聞かなくてよくなり、言葉がスッと入ってくる」という理由もあるだろう。

しかし、きっと一番の要因は、手話の場合、「独り言ならわざわざ手話でやらない」ということだ。手話言語を発するときは、必ず誰かに訴えたり、聞かせたいためだ。独り言なら頭の中で思っていればいいわけだから。
いや、本来なら口に出す言語もそのはずなのだが、演劇においては「心の声をつぶやく」ということに、あまりに慣れすぎてしまっているように思う。
「繰り出される言葉は、必ず自分以外の誰かに伝えるためのもの」。その当たり前のことが、舞台上で徹底されることになるから、非常に観やすいし、「音が聞こえない彼ら」という境遇と相まって、彼らの息苦しさが切々と響いてくるのだ。

つまり、今回の舞台は「誰もつぶやかないチェーホフ」と言える。「ボンヤリしたセリフが出てこないチェーホフ」って、実は初めて観たかも。

あと、ちょっと細かい話だが、「モスクワへ！モスクワへ！モスクワへ！」は、日本語の文法では面白味に欠けることが、今回よく分かった(笑)
「イリーナがノートに書きつける」という体裁で、上の言葉が字幕に１文字ずつ表示されるのだが、英語字幕は当然「To Moscow！」で、先にToと出ることで、「向かいたい、モスクワ！」「行きたいの、モスクワ！」みたいなニュアンスになるけれど、日本語は「モ」から表示されていくので、既にネタバレ的っていうか、何の情緒も無いな、と(笑)

さて、演出は4幕それぞれ、趣向が少しずつ異なっており、各幕のテーマ…というか主題に合わせたものになっているように感じた。
3幕が、ほとんど停電している設定で、懐中電灯で手話が浮かび上がるのも良かったし、4幕の、家具を全部片隅にやって半透明のシートを掛け、舞台を庭先の設定にして、時折、登場人物たちを絵画のように配置するのも良かった。

ラストシーンでは、突如、三姉妹の耳に楽隊の音楽が聞こえてきたのかと思わせる、奇跡が起きたかのような設定（いや、実際は幻聴が聞こえている設定なのかもしれないし、音楽のビートだけが体感で聞こえている設定なのかもしれない。いずれにせよ、ちょっとよく分からないというか、どうとでも解釈できる設定ではあった）も、悪くはなかった。

なお、出演者は本当のろうあ者はひとりもおらず、2年間手話を勉強した健常者とか！いやー、どう見ても、皆さん手話でしか会話しない人のように見えましたけど！？やはり、2年くらいかけないと、極めることは難しいのね(笑)

そして、この舞台は「コンテンポラリーダンス」のように観て楽しむことができる作品かと。手話がほんとに、ダンスの振り付けのように見えてくる瞬間がいっぱいあった。
時間とお金に余裕がある方は、ぜひ観ておくと、何か新しい発見があるように思う。

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東京芸術祭2019（フェスティバル/トーキョー）
芸劇オータムセレクション
レッドトーチ・シアター
『三人姉妹』
作：アントン・チェーホフ
演出：ティモフェイ・クリャービン

アンドレイ：イリヤ・ムジコ
ナターシャ：ワレリア・クルチニナ
オーリガ：イリーナ・クリヴォノス
マーシャ：タリア・イェメリャノワ
イリーナ：リンダ・アフメジャノワ
クルィギン：デニス・フランク
ヴェルシーニン：パヴェル・ポリャコフ
トゥーゼンバフ：アントン・ヴォイナロヴィッチ
ソリョーヌイ：コンスタンティン・テレギン
チェブトィキン：アンドレイ・チェルニフ
フェドーチク：アレクセイ・メズホフ
ローデ：セルゲイ・ボゴモロフ
フェラポント：セルゲイ・ノヴィコフ
アンフィーサ：エレーナ・ドリネフスカヤ

●ツアースタッフ
美術デザイン：オレグ・ゴロヴコ
照明デザイン：デニス・ソルンツェフ
演出助手：ナタリア・ヤルスキナ
手話インストラクター：ガリーナ・ニシュク
ろう者文化監修：ヴェロニカ・コポソワ、タマラ・チャトゥラ
字幕操作：イリヤ・クカレンコ、オルガ・フェディアニナ

ツアーマネージャー・通訳：ルスタム・アフメドシン
制作：アレクサンドル・クリャビン
国際・特別プロジェクト主任：イリーナ・クリャビナ
小道具：リリア・ゴンチャレンコ
音響：ティモフェイ・パストゥホフ
照明操作：アンナ・コレスニコワ
舞台監督：アレクサンドル・ベロウソフ
ビデオ操作：ラロスラフ・キセレフ
舞台：イーゴリ・ソロキン、アンドレイ・シェルバコフ、ヴラディスラフ・ストロゴフ
照明：ヴァシリー・フィリップチュク
衣装：ラニナ・ステペンコ
かつら・メイク：リディア・イグナトヴィッチ

●日本公演スタッフ
舞台監督：武藤信弥
照明：西嶋竹春、まえだへとし(株式会社ライトウェイブ)
音響：高山勝己(Nutrocker)
映像：中野一幸(株式会社アルゴン社)
衣裳：竹ノ子博子

通訳：樟山由美、瀬川和子、鈴木庸子
技術コーディネート：株式会社フラワートップ
制作：株式会社インプレサリオ東京

●東京芸術劇場技術・制作アソシエイツスタッフ
技術統括：白神久吉
舞台：奥野さおり、桑原利明、藤田満、加藤唯、坂田有希枝、中村友香
照明：新島啓介、志賀正、高山智弘
音響：石丸耕一、齋藤泰邦、小島慎司

宣伝美術：M!DOR!
記録撮影：後藤敦司
法務アドバイザー：福井健策、岡本健太郎(骨董通り法律事務所)
協力：日向寺康雄、大杉豊

東京芸術祭 芸劇オータムセレクションディレクター：内藤美奈子
広報：前田圭蔵、久保風竹、安田裕美、横川京子、小西萌子
票券：井上由姫、中里史絵
制作助手：橋本奈々美、結城ゆりえ、松岡大貴(アーツアカデミー研修生)
プロデューサー：立石和浩

●東京芸術劇場スタッフ
芸術監督：野田秀樹
館長：荻田伍
副館長：高萩宏
管理課長：鈴木倫之
舞台管理担当課長：白神久吉
事業企画課長：鈴木順子
制作担当課長：内藤美奈子
運営担当課長：島啓之
舞台技術：石丸耕一、新島啓介、奥野さおり、井上武憲、末廣友紀、渡邊武彦、松島千裕、横山萌、安藤達朗
制作：鶴岡智恵子、立石和浩、吉田直美、木村美恵子、古田佳代、黒田忍、小田切寛、橋本奈々美
広報営業：前田圭蔵、久保風竹、奥村和代、井上由姫、安田裕美、中里史絵、小西萌子
経理：山室あまね、中溝慶一
インターン：結城ゆりえ、松岡大貴、大川智史

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場、東京芸術祭実行委員会[豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル/トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歷史文化財団 東京芸術劇場・アーツカウンシル東京]
助成：令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業(豊島区国際アート・カルチャー都市推進事業)
制作：インプレサリオ東京
協力：ロシア文化フェスティバル組織委員会

2019年10月18〜20日 東京芸術劇場プレイハウス