観るのも演るのも日々是好日!

演劇界に生きる男の観劇記録

SPAC-静岡県舞台芸術センターで俳優やってます!

倉敷幼稚園→粒江幼稚園→粒江小学校→倉敷南中学校→総社南高等学校→大阪教育大学

関心あるモノ・コト = 演劇/LEGO/昭和歌謡からJ-POP/字を書くこと/フィギュアスケート鑑賞/温浴施設めぐり/乗り鉄/旅行/睡眠

  • 第七劇場 × Shakespeare’s Wild Sisters Group 日台国際共同プロジェクト Notes Exchange vol.3/東京芸術祭直轄プログラム『珈琲時光』@東京芸術劇場シアターウエスト
    【2018/10/25 15:00〜16:40(途中休憩なし)】

    昨年度『1984』で関わったプロジェクトの、3年計画事業の3年目(最終年)の作品。

    異なる時代、異なる場所の物語のモチーフが、レイヤーを重ねるように綴られ、時に少しだけ交錯し、時に少しだけレイヤーを貫く主軸が立ち現れ……みたいな、少し不思議な舞台。
    設定として、階ごとに国も年代も違う(上階になるほど年代が進む)、あるアパート(or マンション)があって、そこに住む住人たちのささやかな日常が描かれる。日本と台湾(それに韓国も?)の特徴的な年代や出来事が、抽出されてはいるものの、アパート全体を揺るがすような大きな事件は特に起きず、淡々と進んでいく。

    歴史ドラマと見ることも可能だし、まさしく小津安二郎よろしく、平凡に暮らす庶民の人たちの生活を切り取った舞台と見ることも可能。ただ、それは逆に言うと、どう観たらいいのか、戸惑ってしまう観客も多いかもしれない、とも言える。
    この、少しSF要素が入った設定も、如月小春的なコラージュっぽい作風も、僕は個人的にとても好きなので楽しんで観られたけれど、果たして万人受けするかと言えば、しないような気もする(苦笑)
    何せ「ひとつの大きなストーリー」みたいなものが無いので。

    それに、字幕の情報量が多いので、字幕を読みながら舞台を観るのが苦手な人にはあまりオススメできないし、異なるレイヤーがいくつも出てくるので、頭のなかで情報を処理しながら観ていかないといけなかったりもするし。そういう意味では、まさに情報処理時代を生きている現代人、スマホ世代のような人間でないと、なかなかこの作品の面白さは理解できないのかもしれない。

    出演者のなかでは、原節子的な存在を担う台湾の女優さんの、繊細な変幻自在感が秀逸。「年老いた母親」みたいな役どころが何パターンか出てくるが、全部微妙に変化していて、それがまた上手い。腰の落とし方とか、声色の変え方とかが、わざとらしくない程度で変化させる、そのさじ加減に唸る。
    あと、佐直さんの、母親と娘の演じ分けも、別の女優が出てきているのかと思うくらいの「似ていながらも別人」感が素晴らしかった。

    俳優の演技は全体として、言動分離(ムーバーとスピーカー)的な演出になっていて、心の声やLINEやメールの文面は別の俳優が語っていて、上手い処理だなと思った。

    (これは、観ていないと何を言ってるのか全然イメージできないとは思うが)車椅子の場面の、車椅子が移動していくにつれて、車椅子に当たっている切り取られたサスの照明も移動していくのが、技術的に特別なことをしているわけではないのだけど、何故か心に残った。サスの切り取りかたの四角加減も、すごく良かったんだな。

    恐らく、東京公演は少し「ワーク・イン・プログレス」的な要素があったと思うので、12月の台湾公演を経て、三重・金沢公演でどう変化するのか非常に楽しみ。もっともっと面白くなりそうな要素の種は詰まってると思うので、それがどう芽を出していくのか…
    三重公演も見届けに行く予定。


    第七劇場 × Shakespeare’s Wild Sisters Group
    日台国際共同プロジェクト Notes Exchange vol.3
    東京芸術祭直轄プログラム
    『珈琲時光』

    企画協力:侯孝賢
    脚本:王嘉明
    演出:王嘉明、鳴海康平

    【台北】Fa、圈圈
    【三重】佐直由佳子、小菅紘史、木母千尋、菊原真結、三浦真樹
    【静岡】鈴木真理子(SPAC)
    【金沢】西本浩明(演芸列車「東西本線」)

    舞台監督:北方こだち
    照明:島田雄峰(Lighting staff Ten-Holes)
    音響:平岡希樹(現場サイド)
    衣裳:靳萍萍
    台湾側プロデューサー:新田幸生
    演出助手:盧琳
    翻訳:陳汗青、林佳祥

    総合ディレクター:宮城聴
    直轄事業ディレクター:横山義志

    チケット担当:東京芸術劇場
    当日配布プログラムレイアウトデザイン:橋本デザイン室

    主催:アーツカウンシル東京(公益財団法人東京都歴史文化財団)
    協力:SPAC-舞台県舞台芸術センター
    製作:三重県文化会館[指定管理者:(公財)三重県文化振興事業団]、金沢21世紀美術館[(公財)金沢芸術創造財団]、合同会社第七劇場、Shakespeare’s Wild Sisters Group
    助成:國家文化藝術基金會、台北市文化局、雲門文化藝術基金會、平成30年度文化庁国際文化芸術発信拠点形成事業(豊島区国際アート・カルチャー都市推進事業)

    2018年10月24日・25日 東京芸術劇場シアターウエスト
    2018年12月1日〜9日 Cloud Gate Theater【台湾】
    2019年2月10日・11日 三重県文化会館小ホール
    2019年2月16日・17日 金沢21世紀美術館シアター21

  • SCOT SUMMER SEASON 2018
    日本・インドネシア共同制作『ディオニュソス』@富山県利賀芸術公園 利賀大山房
    【2018/8/24 19:00〜20:10(途中休憩なし)】
    『世界の果てからこんにちは』@富山県利賀芸術公園 野外劇場
    【2018/8/25 19:30〜20:30(途中休憩なし)】

    2年ぶりの利賀村。野外劇場での『世界の果てからこんにちは』の、開演前の賑わいは流石!

    今回は、『ディオニュソス』と『世界の果てからこんにちは』の2本の観劇で、どちらも、かつて出演したことがある作品のため、観ながら、どうも肩が凝ってしまうというか…むかし演じていたときに、自分や共演者が指摘されていたことや、苦労したことや、ハプニングなどなど、ついつい、いろんなことを思い出しつつ、観劇している自分がw
    (思い出の曲を聴くと、当時の思い出が瞬時にフラッシュバックする感覚とほぼ同じ)

    と同時に、現在演じている俳優たちの、観客には分からない苦労やら悩みやら、そういうものも何となく伝わってくるだけに、その見えない努力が思われてちょっと涙ぐんでいたり。
    (作品世界とは別次元での感動ではあるがw)

    『ディオニュソス』は日本とインドネシアの共同制作、とはいうものの、ペンテウスは中国俳優で、アガウエが日本人俳優(内藤千恵子)で、あとが全てインドネシア俳優なので、ほぼ「インドネシア版」である。
    そのためか、スズキメソッドによる演技ではあるものの、全体的に「陽」の印象。別に明るく演じているわけではないが、身体の使い方みたいなものが南国風というか、発散系というか、「スコーン!」という感じ。あっけらかん、と言ってもいいのかもしれない。

    『世界の果てからこんにちは』は、日本人俳優をメインにしつつも、ロシア、中国、韓国の俳優たちも配置した「アジア大陸版」な雰囲気も。
    日本人以外も、もちろんよく頑張ってはいるが、作品世界がどうにも「THE 日本」という感じだし、昭和歌謡が使われていることもあって「昭和感」が強いので、日本人のほうがどうしてもしっくり来る。
    日本人以外の俳優は、スパイス的に上手く使えば成立すると思うのだけど、日本人俳優と同じように扱って並ばせると、どうしても「間違い探し感」が出てしまう。
    まあ、この作品は、半ば余興のような位置づけでもあるから、その意味では成立はしているのだが。

    さて。鈴木演出から離れて10年となり、鈴木作品の見方みたいなものに、少し変化があったようで…

    自分は、確かに、ここにいた。
    ここにいたからこそ、いまがある。

    そう思えた利賀観劇であった。


    SCOT SUMMER SEASON 2018
    日本・インドネシア共同制作『ディオニュソス』@利賀大山房
    構成・演出:鈴木忠志
    原作:エウリビデス

    テーパイの王・ペンテウス:田冲(テン・チョン)
    ペンテウスの母・アガウエ:内藤千恵子
    ペンテウスの祖父・カドモス:Jamaluddin Latif(ジャマルディン・ラティフ)
    ディオニュソス教の僧侶:Ari Dwianto(アリ・ドウィアント)、Washadi(ワシャディ)、Mohamad Aditia(モハマド・アディティア)、Anwari A. A. Pahar(アンワリ A. A.パハール)、Dian N. Saputra(ディアン N.サプトラ)、Seftino A. Sambalao (セフィティノ A.サンバラオ)
    ディオニュソス教の信女:Sugiyanti Ariani(スギヤンティ・アリアニ)、Hildawati(ヒルダワティ)、Y. S. Laras Utami (Y.S.ララス・ウタミ)、S. Dexara Hachika(S.デクサラ・ハチカ)、D. Asti Wulanjani(D.アスティ・ウランジャニ)、Sarah Nurmala(サラ・ヌルマラ)

    音楽:高田みどり
    衣裳:鈴木忠志、Auguste Soesastro (アウグステ・スサストロ)
    演出助手:竹森陽一、Bambang Prihadi(バンバン・プリハディ)
    通訳:Hanggardha Priyahita(ハンガルダ・プリヤヒタ)
    制作:Wiwit Roswita(ウィウィット・ロスウィタ)
    制作助手:Bangkit Sanjaya(バンキット・サンジャヤ)
    プロデューサー:Restu L. Kusumaningrum(レスツ I.クスマニングルム)
    共同制作:Purnati Indonesia

    SCOT SUMMER SEASON 2018
    『世界の果てからこんにちは」
    構成・演出:鈴木忠志

    老人:竹森陽一
    娘・早香:中村早香
    僧侶:植田大介、石川治雄、長田大史、竹内大樹、江田健太郎
    花嫁:張玙妤(ジャン・ユーユー)
    紅白幕の女:佐藤ジョンソンあき、木山はるか、鬼頭理沙、國本紗季、Нана Татишвили(ナナ・タチシビリ)
    車椅子の男:이성원(イ・ソンウォン)、加藤雅治、藤本康宏、平野雄一郎、飯塚佑樹、守屋慶二、谷京盛(グ・ジンシェン)、干宇立(ガン・ユーリ)、李俊(リ・ジュン)

    花火師:前田徹、高橋保男、高橋光久、須藤優、村松秀隆、吉田倫哉、山嵜和樹、榎本昌弘、村井智紀、根岸佑佳、塩川和典

    【全作品共通スタッフ】
    演出助手:方昕(ファン・シン)
    照明:丹羽誠
    音響:小林淳哉
    衣裳:満田年水、岡本孝子
    道具:市川一弥

    葛森皓祐

    制作:重政良恵、岩片健一郎、園田祥子、戸田史子、半田晶子、進真理恵、尾形麻悠子、이수연(イ・スヨン)、張煦(ジャン・シュ)

    主催:富山県、(公財)富山県文化振興財団
    企画:SCOT
    共催:国際交流基金アジアセンター、TOGA アジア・アーツ・センター、(公財)舞台芸術財団演劇人会議
    後援:富山県教育委員会、南砺市、南砺市教育委員会
    助成:平成30年度文化庁文化芸術振興費補助金(劇場・音楽堂等機能強化推進事業)、独立行政法人日本芸術文化振興会、平成30年度文化庁文化芸術創造拠点形成事業

    2018年8月24日〜9月2日 富山県利賀芸術公園

  • 新国立劇場 開場20周年記念 2017/2018シーズン『1984』@穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール
    【2018/5/20 13:00〜15:00(途中休憩なし)】

    新国立劇場ではスケジュール的に観られなかったため、豊橋公演を当日券で観劇。
    2050年以降の人たちが「1984」の読書会をしている、という二重構造で舞台が展開。原作の主要なエピソードを全部詰め込みつつ、簡潔でスピーディーな2時間に。

    読書会の人たちの時代には、ニュースピークもテレスクリーンもビッグブラザーも存在せず…という設定なのだが、「本当に無いって言い切れるのか?」みたいな問題提起で幕。
    詰め込まれている情報や関係性が膨大だし、原作を一度解体して再構築しているような感じなので、原作を知らないと難解な舞台に思えるかも。哲学的な概念も多いし。

    出演を予定していた大杉漣さんが逝去され、神農直隆さんが大役の代役を好演。
    主役の井上芳雄さんは、どことなく演技がミュージカルっぽいというか、セリフにメロディがつき過ぎているように聞こえてしまうのは、ただの先入観か?

    舞台装置が、建て込まれつつも意外と広がりのある抽象性を兼ね備え、いろんな場面に対応してて印象的。
    映像が多用され、演出面での功績大。やはり、こういう近未来的な設定の場合、もはや映像無しでの演出では現実味に欠けてしまうのだろう…という気がした。

    自身が出演した『1984』から半年ぶりに、再度『1984』と向かい合い、良い反芻の機会となった。


    新国立劇場 開場20周年記念
    2017/2018シーズン
    『1984』
    原作:ジョージ・オーウェル
    脚本:ロバート・アイク、ダンカン・マクミラン
    翻訳:平川大作
    演出:小川絵梨子

    ウィンストン:井上芳雄
    ジュリア(ウィンストンの恋人)、ウェイトレス:ともさかりえ
    パーソンズ(7歳の娘に思考警察へと通報される):森下能幸
    パーソンズ夫人、ウィンストンの母:宮地雅子
    サイム(思考警察に連れていかれる):山口翔悟
    オブライエン(党の中枢にいる):神農直隆
    マーティン(オブライエンの部下):武子太郎
    チャリントン(ウィンストンが隠れる骨とう品屋の店主):曽我部洋士
    党員:堀元宗一朗
    子役(トリプル・キャスト):青沼くるみ、下澤実礼、本多明鈴日
    映像出演:野坂弘
    声の出演:浅野雅博、大澤遊

    美術:二村周作
    照明:佐藤啓
    音響:加藤温
    映像:栗山聡之
    衣裳:髙木阿友子
    ヘアメイク:川端富生
    演出助手:渡邊千穂
    舞台監督:澁谷壽久
    音楽:坂本弘道
    稽古場代役:岩澤侑生子、加茂智里
    プロンプ:竹内香織

    制作助手:原佳乃子
    制作:田中晶子
    プロデューサー:茂木令子
    芸術監督:宮田慶子

    主催:新国立劇場

    2018年4月12日〜5月13日 新国立劇場 小劇場
    2018年5月16日・17日 兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール
    2018年5月20日 穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール

  • カンパニーデラシネラ『分身』@世田谷パブリックシアター
    【2018/3/21 14:00〜15:30(途中休憩なし)】

    『椿姫』『分身』の交互上演で、どちらも再演。(『分身』初演は2015年)
    『椿姫』に続いての観劇だったが、個人的には『椿姫』より好きだった。

    ドストエフスキーの『二重人格』が原作になっている作品だが、たぶん、原作がシュールな作品のほうが、小野寺演出との親和性が高いんだと思う。(SPACの『変身』も不条理だし)
    小野寺さんの(デラシネラの)身体性に原作が合っており、その意味では、『椿姫』は小野寺さんの身体性と微妙なズレがあるように感じた。

    あと、単純に、演出のアイデアも、こちらのほうに好みなものが多かったかな。最初のほうの身支度するところとか、ゴムで操られるところとか、ある瞬間を、角度を変えながら何度も再現するところとか。
    劇中の曲の雰囲気も、こちらのほうが好みだった。

    昨年、『1984』で大変お世話になった第七劇場の伊吹卓光さん、今回初参加とは思えない馴染み具合。しかも、オイシイ役どころ。スマートで癖のない佇まいが素敵。
    そしてなんと言っても、辻田暁さんが舞台に現れるとつい見ちゃう。何だろう、あの存在感。身にまとう空気が素敵すぎる。


    カンパニーデラシネラ
    『分身』
    ドストエフスキー「二重人格」より
    演出:小野寺修二

    王下貴司:男
    名児耶ゆり:女
    辻田暁:もう一人の女
    宮河愛一郎:ペトリョーシカ
    田中美甫:見ている女
    伊吹卓光:室長
    遠山悠介:同僚(椅子男)
    友野翔太:同僚(立つ男)
    大樹桜:同僚(女)
    宮崎吐夢:医者
    植田崇幸:門番(男)
    浜田亜衣:門番(女)
    豊島勇士:もう一人の男

    テキスト:山口茜
    照明:吉本有輝子(真昼)
    音響:池田野歩
    衣装:駒井友美子(SPAC-静岡県舞台芸術センター)
    演出助手:藤田桃子
    舞台監督:棚瀬巧
    照明オペレーター:吉田一弥
    舞台監督助手:山崎牧
    ヘアメイク:梶田キョウコ(レサンクサンス)
    ワードローブ:岡村英子
    イラスト・チラシデザイン:チャーハン・ラモーン

    制作:前原拓也、植松侑子
    制作補佐:谷陽歩*
    当日運営:松嶋瑠奈、古川真央
    (*合同会社 syuz’gen)

    制作インターン:大川原歩、加藤理都子、河野遥、関由美子、宮岡夏希

    主催:株式会社デラシネラ
    助成:芸術文化振興基金
    協力:公益財団法人セゾン文化財団
    協賛:TOYOTA創造空間プロジェクト
    提携:公益財団法人せたがや文化財団、世田谷パブリックシアター
    後援:世田谷区
    作品制作協力:世田谷パブリックシアター

    2018年3月17日〜21日 世田谷パブリックシアター

  • カンパニーデラシネラ『椿姫』@世田谷パブリックシアター
    【2018/3/16 19:30〜21:00(途中休憩なし)】

    『椿姫』『分身』の交互上演で、どちらも再演。(『椿姫』初演は2016年)
    今回の作品も、原作のエッセンスを抽出して演出する小野寺さんの手法が生きている。ストーリーというよりはエピソードの羅列。それも、時系列通りではなかったりする。

    その結果、小野寺さんが着目する原作のエピソードが、必ずしも一般的に有名なエピソードや共感できるエピソードばかりではなく、「この場面はなに?」みたいな瞬間がわりとあるのが、小野寺あるあるw
    (原作を詳しく知っていれば問題ないのだけど)

    あと、小野寺さんの演出で好きなのが、それまで対峙していた相手や物が瞬時に別の人間や物にすり替わった時に起こる、演者の「あれれ!?」みたいな身体の反応。
    しかし、つい、その瞬間の肉体を観てしまうので、どうしても話の本筋を追うのが二の次になってしまいがち。

    ただ、『椿姫』の原作は「本音と建前」みたいな複雑な場面や関係の連続なので、観ていて、こちらが取りこぼしたものも多かったように思う。
    もっとストーリーが単純な作品か、逆に、もっと台詞(ストーリーテリング)の比重を増やすかしても良かったかな、と。
    まあ、つい肉体を凝視しちゃうがために、話の筋を追えなくなってしまうのが原因なのだが。

    動き的にはとても緻密で洗練されているのだが、原作の世界観に比べるとちょっと現代的すぎるというか、「椿姫的なもの」という印象で、『椿姫』だと思って観ていると若干の違和感も。
    好みの問題でもあるとは思うのだが、翻案され過ぎてしまっているのかもしれない。


    カンパニーデラシネラ
    〈CoRich舞台芸術まつり!2016春〉グランプリ受賞記念公演
    『椿姫』
    アレクサンドル・デュマ・フィス「La Dame aux camelias」より
    演出:小野寺修二

    崎山莉奈:マルグリット
    野坂弘:アルマン
    斉藤悠:伯爵、私
    大庭裕介:公爵、父
    増井友紀子:なりたい女
    仁科幸:友人の女
    菅彩美:運ぶ女
    牟田のどか:新しい女
    宮原由紀夫:使者

    テキスト:山口茜
    照明:吉本有輝子(真昼)
    音響:池田野歩
    衣装:駒井友美子(SPAC-静岡県舞台芸術センター)
    演出助手:藤田桃子
    舞台監督:棚瀬巧
    照明オペレーター:吉田一弥
    舞台監督助手:山崎牧
    ヘアメイク:梶田キョウコ(レサンクサンス)
    ワードローブ:岡村英子
    イラスト・チラシデザイン:チャーハン・ラモーン

    制作:前原拓也植松侑子
    制作補佐:谷陽歩*
    当日運営:松嶋瑠奈古川真央
    (*合同会社 syuz’gen)

    制作インターン:大川原歩、加藤理都子、河野遥、関由美子、宮岡夏希

    主催:株式会社デラシネラ
    助成:芸術文化振興基金
    協力:公益財団法人セゾン文化財団
    協賛:TOYOTA創造空間プロジェクト
    提携:公益財団法人せたがや文化財団、世田谷パブリックシアター
    後援:世田谷区
    作品制作協力:世田谷パブリックシアター

    2018年3月16日〜21日 世田谷パブリックシアター