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LABO! volume15 ソライロノハナ第7集『如月小春クロニクル』＠西荻窪・遊空間がざびぃ
【2019/10/11 14:30〜16:30（途中休憩なし）】

生前の如月小春氏と創作活動を共にしたメンバーが中心となって、死後20年目に、彼女の作品をオムニバス的にピックアップして上演する企画。とても密な小空間での上演で、上演時間は約2時間。

いわゆる「如月小春のいいとこ取り」的な公演かと思っていたのだが、思いの外、取り上げた作品に偏りがあり、半分以上は『ESCAPE』から。僕からすると代表作とも言える『MORAL』からは数シーンのみで、『DOLL』や『トロイメライ』、『NIPPON・CHA！CHA！CHA！』に至っては、全く引用なし。これだけ『ESCAPE』をメインに据えるなら、『ESCAPE＋α』として上演すれば良かったのに、という気も。
ちなみに、僕、高校時代に『ESCAPE』上演したことある人間なので、何やら懐かしいセリフのオンパレードで、個人的には飽きずに観られた。

如月小春氏のセリフって、ポエティックでありながら、リアリスティックでもあり、やっぱり素敵だな、と。ただ、その表現の仕方として、今回上演された演出や演技の手法が最適だったのかどうかは、ちょっと微妙。
割と、熱く語るような場面、情感過多の場面が多く、如月小春の持つポエジーな側面が損なわれていたようにも思う。「もっと言葉を置いてほしいなー」と思う場面しばしば。演じてて空虚になりがちだから、つい埋めようとするあまり情感過多になるのかな。虚しくていいのに(笑)
たとえば、虹が「月子」と何度も呼ぶ場面とか、あんなに分かりやすく色々と言い方変えなくてもいいのに。「なんとなく口に出してみる。意味もなく。口にしないと消えてしまいそうだから、ただ口にする。つい口にしてしまう。口にすることで安心できる。」そんな感じでいいのにな。そのほうが、存在の不確かさが浮き彫りになると思うのだが。

あと、如月小春の長セリフって、対象が他者のとき（明確に誰かに話しかけている）と、自分のとき（いわゆる自問自答的な）がまぜこぜになっていて、フォーカスのスイッチングが非常に難しいのだが、その切り替えが、舞台全体的に見てちょっと遅い感じ。もっさりしていた。もっとめまぐるしく、自己と他者を激しく行き来し、テンションや声のトーンも瞬時に切り替わってほしいのだが。（あ、白石加代子さんとか大竹しのぶさんとか、意外と如月小春作品が合うかもしれない）

ほかに、「白い球体を抱えた男」というのが、如月作品の要素のひとつと言えるかと思うのだが、それを連想させる演出として、「各自が手にしたスマホの光に照らされた人々」というのが出てきていて、それはとっても良かった。「言葉遊び的なシュプレヒコール」も如月作品の特徴だけど、これも、今回の舞台ではかなり頑張っていたように思う。

ラストの「荷を背負う男」の場面は、ちょっとベケットっぽいやり取りがあって、見せ方が非常に難しいと思うのだが、演じる牧野隆二さんの演技が過不足なくて、やり過ぎず、まとめ過ぎず、とっても良かった。相手役の俳優も良かった。この場面が観られただけでも、観に行ったかいがあったと言って過言ではなかろう。この場面で終幕したのも非常に成功していた。

如月小春作品の上演の難しさを改めて実感し、同時に、彼女の残したセリフの、よく切れるナイフのような鋭さに感動し、そういう意味で、上演する意義のあった舞台だとは思う。観ていて、また彼女の書いたセリフを口にしてみたくなったことは確かだ。

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LABO! volume15 ソライロノハナ第7集
『如月小春クロニクル』
テキスト：如月小春
演出・構成：堀内仁
（使用著作「MORAL」「家、世の果ての…」「ESCAPE」「Dancing Voice」「都市民族の芝居小屋」「朝、冷たい水で」「ISLAND」「DAILY」）

瀧川真澄：花子、洋子、ママ、姉
熊谷知彦：虹、コウダ
高木愛香：月子、妹
桑原良太：猫河原
牧野隆二：風、アアダ、男
吉田真優：雪、少年
甲斐智堯： 支店長
稲葉真：ヨシダ

音楽・演奏：近藤達郎
映像：武内秀光
衣装：ひろたにはるこ
照明：伊倉広徳
振付(デパート)：熊谷知彦
振付(ゆっくりと沈んでゆく)：中村優子
声の出演：柳沢三千代
撮影(如月小春)：上牧祐
映像記録：山縣昌雄
制作補：星見華理奈
制作協力：片桐久文
協力：飯島千香子、妹尾侑紀、遠藤真美子、高村志穂、高田明来、原沙紀、小林泰生

製作：LABO!

2019年10月11日〜13日 西荻窪・遊空間がざびい